www.gelsenkirchen.de

14. Februar bis 19. April – Einmal mit Alles – Klasse Prof. Michael van Ofen, Kunstakademie Münster – Kunstverein Gelsenkirchen e.V.

Zu den traditionellen Reihen der ersten Stunde zählen die Klassenausstellungen, zu denen der Kunstverein Gelsenkirchen e.V. einlädt. Akademieprofessoren oder Hochschuldozenten stellen sich mit ihren Meisterschülerinnen und Meisterschülern oder Studentinnen und Studenten vor.

Diesmal ist die Klasse von Prof. Michael van Ofen eingeladen, die momentan aus 23 Studierenden besteht. Was ist eine „Klasse“ und dazu noch eine „künstlerische“? Worin lassen sich die Spezifika erkennen? Derartige Fragen stehen im Fokus der gemeinschaftlichen Präsentation in der Reihe „Lehrer-Schüler“.

Mit Merle Biesel, Shutian Chen, Leonore Drach, Charlotte Frevel, Finn Froböse, Daniela Glotzbach, Peter Karpinski, Michelle Kim, Stefan Klemann, Seung-ro Lee, Eva Lonken, Irina Martyshkova, Anna Lisei Math, Xenia Prüßner, Ciara Rumsey, Isabel Schober, Marie Schubert, Michelle Tophinke, Lukas Uptmoor, Malte van de Water, Sophie Wilberg Laursen, Yasin Wörheide, Marvin Wunderlich.

14. August bis 18. Oktober – "PERSPEKTIVE – KUNST & KUNSTstoffe" - Raum & Objekt, Teil XVI

Bis ins ausgehende 19. Jahrhundert hatte die Bildende Kunst ausschließlich eine abbildende oder repräsentative Funktion, sie war also immer auf einen außerhalb des Kunstwerkes selbst existierenden Gegenstand oder Realität bezogen. Erst mit der Entwicklung der Klassischen Moderne seit Anfang des 20. Jahrhunderts traten mehr und mehr formale Aspekte in den Vordergrund: das Interesse der Künstlerinnen und Künstler richtete sich jetzt verstärkt auf die Bedingungen, die Ausdrucksmöglichkeiten und die Materialien des Kunstschaffens selbst.

Die Ausstellung „Kunst und Kunststoffe“ des Kunstvereins Gelsenkirchen im Rahmen der Reihe „Raum und Objekt“ präsentiert einen Einblick in die aktuelle Verwendung von Kunststoffen für die künstlerische Arbeit. Dazu wurden 9 Positionen von Künstlerinnen und Künstlern ausgewählt, deren Fokus auf der Verwendung unterschiedlichster Kunststoffe liegt.

Mit Mathias Lanfer, Heiligenhaus; Bert Didillon, Köln; Ulrike Kessl, Düsseldorf; Danuta Karsten, Recklinghausen; David Rauer, Osnabrück; Barbara Koch, Dortmund; Paul Schwer, Düsseldorf; Dagmar Lutz, Köln und Dorothee Golz, Wien.

11. Februar bis 31. Mai 2020 – Objet trouvé – Alltag wird zu Kunst

Objets trouvés sind gefundene Gegenstände – Dinge des Alltags, die Künstler in ihre Werke integrieren und damit völlig Neues schaffen.

Das Kunstmuseum Gelsenkirchen zeigt in seinem Schaufenster Werke aus der eigenen Sammlung, deren künstlerische Basis das Objet trouvé ist. Da werden Wattebausche und Konfetti ebenso zur Kunst wie Suppenlöffel, Briefkästendeckel und Kreide.

Eine Ausstellung mit Werken unter anderem von Yoyoi Kusama, Rolf Glasmeier, Herbert Oehm, Henk Peters und Wolfgang Sternkopf.

09. Juni bis 06. Oktober 2020 - Raus ins Freie! - Badende des frühen 20 Jahrhunderts

Die kunsthistorisch tradierten Darstellungen des Aktes, wie in Szenen der Susanna im Bade, der Bathseba oder mythologischen Szenen, gewinnen durch die Expressionisten Erich Heckel und Ernst Ludwig Kirchner um 1909 Neues. Die Künstler verbinden den reinen Akt mit der Landschaft in einer Arbeit.

Die Sammlungspräsentation zeigt frühe Werke der „Nackt-Studien“ konsistent mit der Sehnsucht und Landflucht ins „Freie“ – der friedlichen Natur.
Ein herausstechendes Beispiel aus der Sammlung ist das Gemälde Otto Muellers „Fünf Akte am Wasser“ von 1910/1911. Otto Mueller machte  in Berlin 1910 Bekanntschaft mit Erich Heckel und Ernst Ludwig Kirchner, die im selben Jahr erstmals einen Aufenthalt „an den Teichen“ verbringen und die in der Natur Badenden in ihr Werk aufnehmen.

Mit Arbeiten von: Heinrich Aldegrever, Otto Bojer, Erich Erler, E. L. Euler, Ernst Ludwig Kirchner, Carl Wilhelm Kolbe, Ernst Mollenhauer, Otto Mueller, Max Pechstein und Leo Putz.

13. Oktober bis 30. November – Highlights aus der Sammlung

Die Gemäldesammlung bleibt wegen Renovierung und Umhängung vom 8. Oktober bis Ende November 2020 geschlossen. Damit die Besucherinnen und Besucher in dieser Zeit nicht auf die Highlights der Gemäldesammlung verzichten müssen, sind diese bis zum 30. November 2020 im Schaufenster des Museums zu sehen.

Diese Präsentation bietet die einmalige Möglichkeit, Meisterwerke aus der Sammlung des Kunstmuseums Gelsenkirchen, zum Beispiel von Max Liebermann, Gerhard Richter oder René Magritte in konzentrierter Form zu erleben, bevor diese Ende November wieder im Kontext der Neuhängung zu sehen sein werden.

4. Februar bis 15. März 2020 – Pablo Picasso, La Tauromaquia

Im Grafikkabinett zeigt das Kunstmuseum Gelsenkirchen Pablo Picassos intensive Auseinandersetzung mit dem Stierkampf in seinem Spätwerk. Im Mappenwerk „La Tauromaquia“ von 1957 illustrierte er mit 26 Aquatintaradierungen das Stierkampflehrbuch „La Tauromaquia – o Arte de Torerar“, das ein Torero 1796 verfasst hatte. Die eigentlich sehr reduzierten Grafiken zeigen Picassos Leidenschaft zum Stierkampf und sein außerordentliches zeichnerisches Können.

17. März bis 19. April – Neu! Ankäufe und Schenkungen der vergangenen drei Jahre

Die Sammlung eines Museums ist dynamisch, sie wächst stetig und das nicht nur durch Ankäufe, sondern auch durch Schenkungen. Daher zeigt das Kunstmuseum Gelsenkirchen eine kleine Auswahl grafischer Neuzugänge der vergangenen drei Jahre in seinem Grafikkabinett.

Zu sehen sind unter anderem Arbeiten von Lovis Corinth, die aus einer privaten Schenkung kommen, sowie Grafiken, die Künstlerinnen und Künstler dem Museum jüngst schenkten, oder die das Museum direkt aus dem Atelier erwarb. So unterschiedlich die Zugänge in die Sammlung, so unterschiedlich ist auch die Kunst. Hier trifft Kunst der 1960er Jahre auf zeitgenössische Kunst, Corinth auf Szejstecki, Prägedruck auf Tusche und kräftige Farbigkeit aus schwarz-weiß.

16. Juni bis 16. August 2020 – Auf Reisen – Grafiken von unterwegs aus der eigenen Sammlung

Schon immer begaben sich Künstlerinnen und Künstler auf Reisen, um neue Inspiration zu bekommen. Sie fingen in der Ferne das andere Licht, die interessanten Menschen und die beeindruckenden Landschaften ein.
Im Grafikkabinett des Kunstmuseums sind nun Grafiken aus der eigenen Sammlung zu sehen, die auf Reisen entstanden sind. Sie nehmen die Besucherinnen und Besucher mit ans Meer, in die Berge, lassen das Licht des Mittelmeers erstrahlen und eröffnen so neue Welten.

18. August bis 12. Oktober - Pop Art

Das Kunstmuseum Gelsenkirchen zeigt im Grafikkabinett PopArt Grafiken aus eigenem Besitz. Die Arbeiten von Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann und anderen, zeigen die visuellen Aneignungen des Alltags in der Kunst auf prägnante Weise. Sie thematisieren in greller Farbigkeit Konsum und Massenmedien und spricht Betrachter*innen unmittelbar an.

29. Juni bis 1. November – Landschaften im Sommer

Wir blicken auf Landschaften im Sommer. Die ausgewählten Werke zeigen Ausblicke in Gärten und Terrassen sowie auf das Meer und durch Alleen. Vom Tegernsee über die Schweiz bilden die Gemälde auch die Côte d’Azur ab.

20. Mai bis 4. August 2020 – Gästezimmer No. 7: Harry Jeon, Le Grand 2

Das „Gästezimmer“, der kleine Videoraum des Kunstmuseums Gelsenkirchen, wird neu bezogen. Die Düsseldorfer Künstlerin Harry Jeon zeigt dort bis zum 4. August 2020 die Videoarbeit „Le Grand 2“, welche dieses Jahr in Gelsenkirchen gefilmt wurde.
Auf dem öffentlichen Parkplatz hinter dem Kunstmuseum Gelsenkirchen schlug die in Seoul geborene Künstlerin Harry Jeon ein unbewohntes Zelt auf. Dadurch nahm die Künstlerin einen Teil des öffentlichen Raumes ein und besetzte diesen. Da Harry Jeon auf der Suche nach einem kleinen und deutlich eingegrenzten Platz im öffentlichen Raum war, nutzte sie für die Umsetzung ihrer Videoarbeit eine Parkbucht.
In ihrer alltäglichen Umgebung fühlt sich die in Seoul geborene Künstlerin nicht zugehörig und sieht sich als Fremde. Das Zelt spiegelt ihr Gefühl der Reise, des „Nicht-Ankommens“ wider. So liegt sowohl dem Zelt als auch dem Aufstellungsort ein temporäres Moment inne.

Mit Ihrer künstlerischen Arbeit macht Harry Jeon auf Fragen hinsichtlich der Nutzung und Gestaltung des öffentlichen Raumes aufmerksam. Wie können wir den öffentlichen Raum so prägen, dass alle ankommen und willkommen sind?
Das Gästezimmer des Kunstmuseums Gelsenkirchen ist ein kleiner Raum, der von außen auch nach den Öffnungszeiten einzusehen ist. Mit Harry Jeon wird das Gästezimmer nun zum siebten Mal für eine Videoarbeit genutzt.

18. August bis 15. November 2020 – Gästezimmer No. 8: Rebecca Ann Tess, The Tallest

Im Gästezimmer des Kunstmuseums Gelsenkirchen ist die Video- und Fotokünstlerin Rebecca Ann Tess neu zu Gast.

In ihrer Videoarbeit „The Tallest“ zeigt sie in einer strahlenden Ästhetik die derzeit höchsten Gebäude der Welt. Dabei werden diese jedoch zu abstrakten Gebilden, die die immer gleichen Formen reproduzieren.
Eine Stimme aus dem Off beschreibt gleichzeitig den Wettbewerb um das höchste Gebäude der Welt. Die Frage nach den Städten, in denen wir leben wollen, wird somit evident.

13. September bis 15. November 2020 – Franziskus Wendels, Hinters Licht geführt

In Kooperation mit dem Ludwig Museum in Koblenz wird Franziskus Wendels (geb. 1960 in Daun/Eifel) seine jüngsten Installationen mit Leuchtfarbe vor Augen führen.
Der in Köln und Daun lebende Künstler präsentierte im Kunstmuseum Gelsenkirchen zuletzt 2001 seine Gemälde mit lichtdurchfluteten Stadtlandschaften und suggestiven Interieurs.

Jetzt wird er den Kunstraum mit skulpturalen Ensembles aus Alltagsgegenständen inszenieren, die sich in der Dunkelheit zu verblüffenden Stadtkulissen und Architekturansichten wandeln.

10. März bis 28. Juni 2020 – permanent experimentell – Grußkarten Atelier Stankowski + Duschek

Im Stankowski-Raum werden 20 Neujahrskarten des Ateliers Duschek + Stankowski aus Privatbesitz präsentiert.

Über viele Jahre hinweg versandte das Grafische Atelier Duschek + Stankowski in Stuttgart als Grußkarten eine kleine Mappe mit je einer künstlerischen Arbeit der beiden Gestalter im Innenteil. Auf der Vorderseite waren Gedanken zu Gestaltungskonzepten abgedruckt, auf der Rückseite Auszüge zu den entsprechenden grafischen Fachausdrücken aus Lexika. In der Mitte befanden sich die freien grafischen Arbeiten von Anton Stankowski und Karl Duschek. Hier zeigt sich, dass es sowohl für Karl Duschek als auch für Anton Stankowski keine Trennung zwischen freier und angewandter Kunst gab. Die jeweiligen Teilbereiche flossen ineinander und befruchteten sich gegenseitig.

7. Juli bis 30. August 2020 – Überschneidungen – Grafiken und Plakate von Anton Stankowski

Im Stankowski-Raum zeigt das Kunstmuseum Gelsenkirchen aktuell eine Auswahl von Grafiken und Plakaten aus Eigenbesitz, die die Bandbreite des Könnens von Anton Stankowski zeigen. Während angewandte und freie Kunst meist streng voneinander getrennt wurden, folgte Anton Stankowski der Idee, dass sich beide Bereiche beeinflussen, und äußerte sich wie folgt: „Ob Kunst oder Design ist egal – nur gut muss es sein.“

So entwickelte Anton Stankowski verschiedene Firmenlogos. Die Präsentation gibt einen Überblick über die Designs, Varianten und Techniken, die Anton Stankowski ausprobierte. Außerdem werden auch Plakate gezeigt, die Einblicke in die Werke und Ausstellungen des Künstlers geben.

1. September bis 25. Oktober 2020 – Überschneidungen Teil II – Grafiken und Plakate von Anton Stankowski

Die „Überschneidungen“ bei Anton Stankowski gehen in die zweite Runde. Da die Vielfalt seines Schaffens und die Variationen in seinen Werken immens sind, zeigt das Kunstmuseum Gelsenkirchen einen zweiten Teil der Ausstellung.
Zu sehen sind „neue“ Arbeiten, die in Teil I der Präsentation noch nicht gezeigt wurden, und die auch sonst selten im Stankowski-Raum ausgestellt sind.