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6. Juli bis 12. September 2021 – Kinetische Arbeiten von Peter Könitz und Fotogramme von Peter Buchwald

Blick und Bewusstsein werden in der Doppelschau geschärft, die die Aneignung von Welt auf unterschiedliche Weisen thematisiert. 

Peter Könitz, geboren 1942, befasst sich aus bildhauerischer Sicht mit Stabilität kontra Labilität, Statik und Dynamik, geometrischer Präzision versus irregulärer Verläufe. Praktische Werkstücke und ausgediente Haushaltsutensilien verwandelt er in künstlerische Objekte, die mittels Elektromotoren in Bewegung versetzt werden. Der gebürtige Mülheimer, der seit den 1980-er Jahren im niedersächsischen Wymeer beheimatet ist, zeigt aus seinem umfangreichen Repertoire vorzugsweise Kleinplastiken, kinetische Objekte und Modelle für Skulpturen im öffentlichen Raum.

Der Fotokünstler Peter Buchwald, geboren 1958, bereichert die Objekt- und Skulpturenschau durch experimentelle Fotoarbeiten. Zu den jüngsten lichtbildnerischen Arbeiten des in Gelsenkirchen und Herne lebenden gebürtigen Berliners gehören die Fotogramme. Peter Buchwald nennt sein Vorgehen: „fotografische Materialuntersuchungen mit und an altem Zeug“. Alltagsgegenstände wie z.B. Glaskörper werden durch die gewählten Perspektiven, Beleuchtungen und Belichtungen verfremdet, so dass sich faszinierende Bildwelten eröffnen.

22. Oktober bis 12. Dezember 2021 – ‚nichts nichts nichts, außer aber alles‘

Im Rahmen der Ausstellungsreihe ‚LEHRER*INNEN - SCHÜLER*INNEN‘ lädt der Kunstverein Gelsenkirchen e.V. die Klasse Deball der Kunstakademie Münster ein. Ob in Bezug auf die eigene Herkunft oder im Eintauchen in Dilemmata, beim Bau von Brücken oder dem Abtragen des Selbst — Die Ausstellung ‚nichts nichts nichts, außer aber alles‘ setzt sich mit individuellen Suchen auseinander: Der Suche nach individueller und auch kollektiver Identität, der Suche nach Kontrasten, nach Nähe und nach Möglichkeiten der Verbindung, der Suche nach Herkunft, nach Schutz und nach neuem Verständnis. Und der Frage, ob es überhaupt eine Antwort darauf gibt. Gerade diese Zeit zeichnet sich aus durch ein In-der-Schwebe-Sein, durch Innehalten, zudem durch eine Planung hinein ins Ungewisse.

8. Dezember 2020 bis 21. März 2021 – Statisch und Bewegt

Unter dem Motto „Statisch und Bewegt“ treffen Arbeiten von Auguste Rodin und Georg Kolbe auf Werke von Jens Meyer und Klaus Noculak und erzählen eine kleine Geschichte der Bildhauerei vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart.

27. März bis 27. Juni 2021 – Vibration und Rhythmus – Schenkung von Werken Leo Breuers

Leo Breuer, einer der zentralen Figuren der konstruktiven Kunst in der Bundesrepublik, ist nun mit 7 weiteren Arbeiten des Künstlers in der Sammlung des Kunstmuseums Gelsenkirchen vertreten. Das Kunstmuseum Gelsenkirchen hat, vermittelt über das LVR-Landesmuseum Bonn, eine großzügige Schenkung von zentralen Werken des in Bonn geborenen und international agierenden Künstlers erhalten. Diese konkreten Arbeiten, die mit Rhythmus, Bewegung, Symmetrie und Farbstufen spielen, wurden im sogenannten Schaufenster des Museums präsentiert.

1. Juli bis 3. Oktober 2021, verlängert bis 17. Oktober 2021 – Sehnsuchtsorte – Landschaftsmalereien aus der eigenen Sammlung

Künstlerinnen und Künstler zog es schon immer in die Ferne – in den Sehnsuchtsorten fern der Heimat suchten sie neue Eindrücke, andere Lichtverhältnisse und ein womöglich besseres Leben. Das Kunstmuseum zeigt im Schaufenster nun Landschaftsmalereien aus der eigenen Sammlung, die die Besucherinnen und Besucher mit auf die Reise nehmen. 

In den Räumen des Schaufensters, das auch von außen einsehbar ist, flirrt das Licht in einer Oase, schaukeln Boote gemütlich in einem südlichen Hafen oder werden die Betrachtenden mitgenommen in ein Café auf Ibiza. Die Landschaftsmalereien eröffnen den Blick in die Provence und in die Weiten der Italienischen Campagna.

Ein kleiner Ausflug in den Süden, ist ab dem 1. Jul 2021 auch im Kunstmuseum Gelsenkirchen möglich.

Eine Ausstellung mit Bildern u.a. von: Karl Hofer, Maria Caspar-Filser und Henri Charles Manguin.

2. Dezember 2020 bis 6. Juni 2021 – Otto Pankok

Der in Mülheim a.d.R. geborene Otto Pankok ist einer der wichtigsten deutschen Grafiker des 20. Jahrhunderts. Vor dem 2. Weltkrieg war er eine der zentralen Figuren des „Neuen Rheinlands“, danach arbeitete er die Schrecken des Kriegs und des Holocaust künstlerisch auf. Als Lehrer an der Kunstakademie beeinflusste er eine ganze Generation junger Menschen.
Das Kunstmuseum zeigte in seinem Grafikkabinett grafische Arbeiten Otto Pankoks und seine Skulptur „Jüdisches Mahnmal“.            

3. bis 27. Juni 2021 – Stadtansichten – Künstlerische Blicke auf das Urbane

Bereits im Mittelalter zeigten Künstler Städte und hielten sie meist idealistisch fest. Auch für moderne und zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler bleibt das Urbane ein wichtiges Motiv. Das Kunstmuseum Gelsenkirchen zeigte eine Auswahl von künstlerischen Blicken auf das städtische Umfeld. Dabei waren sowohl Einblicke in das Leben in der Großstadt, als auch auf die teils wundersamen Gebäude, die diese ausbilden zu sehen. Waren Darstellungen von Stadt vor den Expressionisten eher Veduten, wird sie spätestens ab dem frühen 20. Jahrhundert zum eigenständigen Bildmotiv, dass das Lebensumfeld der Künstlerinnen und Künstler zeigen soll und dabei zwischen Verarmung und Kaffeehauskultur changiert.

29. Juni bis 29. August 2021 – Marc Chagall – Die Bibelillustration

„Und dann denke ich bei mir: wenn ich kein Jude wäre (mit dem Sinn, dem ich diesem Wort gebe), dann wäre ich kein Künstler oder ein ganz anderer geworden.“

Anlässlich des Jubiläumsjahres 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland zeigte das Kunstmuseum Gelsenkirchen 10 Originallithographien Marc Chagalls, in denen er sich intensiv mit dem Alten Testament, oder vielmehr dem Tanach auseinandersetzte.
Chagall, der der Sohn weißrussischer chassidischer Juden, reiste 1910 erstmals nach Paris und freundete sich dort mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern der Avantgarde an. Während des ersten Weltkriegs lebte er wieder in Weißrussland, bevor er vor der Oktoberrevolution nach Berlin floh, wo er einige Zeit arbeitetet und Lebte und hier die Technik der Lithographie erlernte.

Seit den 1930er Jahren hatte Chagall sich mit Darstellungen des Tanach beschäftigt. Eine Studienreise nach Palästina und die Ermutigung seines Freundes und Verlegers Ambroise Vollard hatten ihn zu dieser Arbeit ermutigt, die er dann jedoch erst 1956 vollendete. Die intensive Auseinandersetzung mit der Bibel, die nach Chagalls Angaben schon in seiner frühen Jugend begann, erkennt man in den Werken deutlich. Nicht nur die spezielle Auswahl der Themen, sondern auch die sehr detailreiche und ausdrucksstarke Darstellung zeugt davon. Seine Bildwelt ist, nicht nur in den Darstellungen des Tanach, geprägt von der jüdisch-chassidischen Erzähltradition, die er immer wieder als wichtige Quelle seiner Inspiration kundtat.

31. August bis 03. Oktober 2021 – Textarbeit – Schrift in der Grafik des 20. Jahrhunderts

Seit dem 20. Jahrhundert nahm Schrift als Gestaltungsmittel Einzug in die Kunst. Das Kunstmuseum zeigt im Grafikkabinett arbeiten, die Buchstaben und Schrift als gestalterisches Element in ihren Werken nutzen. Dabei wird sie eingesetzt als Rhythmus für das Werk, in ganz experimenteller Weise oder ganz klassisch zur Vermittlung von Information. In jedem Fall ist die Schrift elementares Gestaltungselement der präsentierten Grafiken aus der eigenen Sammlung

5. Oktober bis 5. Dezember 2021 – Hommage – Bilder der Bewunderung

Lange bevor Selfies oder Fotos von Stars in Hochglanzmagazinen in Mode kamen, gab es bereits Porträts und Abbildungen von herausragenden Persönlichkeiten. Das Grafikkabinett des Kunstmuseums widmet diesen Abbildern von „Bewunderten Menschen“ nun eine eigene Ausstellung mit dem Titel „Hommage – Bilder der Bewunderung“. Die Menschen, die hier bildlich festgehalten wurden, wurden gezeichnet weil sie verehrt wurden, Vorbild waren oder geliebt wurden.

Die Besucherinnen und Besucher treffen in dieser Werkschau auf Politiker, Kunstkritikerinnen, Musiker, Verwandte und Freunde der Kunstschaffenden. Jedes Blatt ist dabei Ausdruck der individuellen Bewunderung und zeigt somit einen sehr persönlichen Zugang zu den Künstlerinnen und Künstlern.

Bisher gab es in diesem Jahr noch keine Ausstellung im Thementürmchen.

15. Dezember 2020 bis 28. März 2021 – Gästezimmer No.9 – Johanna Terhechte – „Zeugen eines Unfalls (01)“

In ihrer 1-Kanal-Video-Installation „Zeugen eines Unfalls (01)“ setzt Johanna Terhechte wartende Autofahrerinnen und Fahrer als Protagonisten in Szene: Das unfreiwillige Innehalten und die gestikulierenden Hände der Personen choreographiert sie zu einem humorvollen Spiel mit den Kategorien des Nichtstuns. Was geschehen sein könnte, bleibt nur angedeutet und spielt sich außerhalb des Sichtbaren ab. Der Sound ist nur unterdrückt wahrnehmbar und bindet so auch die Ausstellungsituation und Umgebung mit ein.

27. April bis 11. Juli 2021 – Gästezimmer No.10 – Anne Linke – „PIGEONS AND ARCHITECTURE“

In ihrer 1-Kanal-Video-Installation „PIGEONS AND ARCHITECTURE“ untersucht Anne Linke städtische und bauliche Strukturen in Hinblick auf deren nicht menschliche Bewohnerinnen und Bewohner. Die Tauben bevölkern als „unliebsame“ Tiere urbane Architekturen und nutzen die Elemente, die gegen sie erfunden, entworfen und gebaut wurden. Sie trinken aus Bordsteinrinnen, nisten auf Rohren und werden von Passanten gefüttert. So beleuchtet die Künstlerin in ihrer Arbeit die Beziehungen und den Umgang zwischen Mensch und Tier.

10. August bis 24. Oktober 2021 – Gästezimmer No.11: Hannah Schneider – „While“

In ihrer 1-Kanal-Video-Installation „While“ richtet Hannah Schneider den Blick auf die alltägliche Situation an der Uferpromenade des Rheins. Die Szene mit Spaziergängern, Hunden, Kinderwagen, Radfahrern und Joggern, Schnee, Regen und Kehrmaschinen wechselt sich allmählich in eine Sondersituation. Das Wasser steigt und die Personen verschwinden nach und nach aus dem Bild. Währenddessen betritt eine Frau im Bikini die Uferpromenade und setzt sich auf eine Bank. Bei steigendem Wasser flutet der Rhein den Weg, lässt Geländer, Bänke und Mülleimer verschwinden. Das Wasser zeigt beim Höchststand bis zum Hals der Person, die das Bild schwimmend verlässt.

Am 23. Oktober 2021 findet ein Gespräch mit der Künstlerin statt. Ob das Gespräch digital oder im Kunstmuseum Gelsenkirchen stattfindet, geben wir im Oktober bekannt.

13. Juni bis 22. August 2021 - Kunst am Baum - Fliehender Baum

Parallel zum Kunstvereins-Projekt „Kunst am Baum“ bietet die Ausstellung im Kunstmuseum mit weiteren Werken des Künstlers Bernd Moenikes eine spannende Zusammenstellung verschiedener Objekte und Materialien. Da treffen Eichenholz, Bronze, Marmor, Farbe und Holzdruck aufeinander. Ob der „Erdmensch“, „Roter Vogel“, „Mensch im Boot“, „Kampf um Wasser“, „Eisbär mit Koffer“ oder „Die letzte Welle“, die Werke eint das Spannungsverhältnis zwischen Mensch und Natur. Auch das Motiv „Fliehender Baum“, in den Berger Anlagen als 9 meter große Baum-Skulptur zu erleben, ist in der Ausstellung vertreten.

Bisher gab es in diesem Jahr noch keine Ausstellung im Stankowski Raum.