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Forschungsvolontariat im Kunstmuseum von August 2020 bis August 2022

Seit August 2020 ist das Kunstmuseum Gelsenkirchen Teil des Förderprogramms "Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Im Rahmen eines zweijährigen Forschungsvolontariats erhalten die Volontierenden erstmals ein spezifisch der Erschließung und Erforschung von musealen Sammlungen gewidmetes Ausbildungsprogramm.

Ziel des Forschungsvolontariats im Kunstmuseum Gelsenkirchen ist es an der Schnittstelle von Stadtgeschichte, Sammlungsgeschichte und Kunstgeschichte der 1960er und 1970er Jahre zu forschen.

Dieser Zeitraum ist für die Entwicklung der ehemaligen Stadt der tausend Feuer, als auch des gesamten Ruhrgebietes von einschneidender Bedeutung. Die Auswirkungen des Strukturwandels waren verheerend und sind bis heute spürbar. Zugleich entwickelte sich Anfang der 1960er Jahre eine starke avantgardistische Kunstszene in Gelsenkirchen, die öffentliche Träger und private Initiativen in gleichem Maße begünstigten.

Einen wichtigen Impuls stellte der Bau des Musiktheaters im Revier dar: Der Architekt Werner Ruhnau hatte mit den Künstlern Yves Klein, Robert Adams, Norbert Kricke, Jean Tinguely und Paul Dierks in einer Bauhütte zusammengearbeitet und ein einzigartiges Ensemble von Architektur und Kunst geschaffen. Zeitgleich erlangte die Künstlerinnen- und Künstlersiedlung Halfmannshof unter dem Vorsitz von Ferdinand Spindel Bedeutung innerhalb der europäischen Avantgarde. Private Initiativen schufen vielfältige Ausstellungsmöglichkeiten: So präsentierte etwa Günther Uecker seine Klavierbenagelung im Gelsenkirchener Pianohaus Kohl. Die ZERO-Künstler, Josef Beuys und die Künstler der Gruppe B1 waren eng mit der Stadt verbunden, und das städtische Kunstmuseum baute eine der bis heute umfangreichsten Sammlung an kinetischer Kunst auf.

Gelsenkirchen wurde zwar nicht zur Kulturmetropole erhoben, wohl aber zu einer Stadt mit permanentem Kontakt zu der damaligen Avantgarde. Wie sich nun die städtischen Entwicklungen und der Einfluss der ortsansässigen Künstlerinnen und Künstler auf die Kunstsammlung ausgewirkt haben, gilt es vollumfänglich zu erarbeiten.   

Die Ergebnisse der Forschungsarbeit werden in einer hybriden, digitalen wie analogen Ausstellung präsentiert, außerdem ist ein Online-Zugang zu einer themenspezifischen Datenbank geplant.

Kontaktieren Sie gerne:

Annika Becker
Telefon +49 (209) 169-4132
Fax +49 (209) 169-4801
annika.becker@gelsenkirchen.de 

Das Kunstmuseum Gelsenkirchen veranstaltet in Kooperation mit dem Institut für Stadtgeschichte Gelsenkirchen die Tagung mit Förderung der Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung.

Im Nachkriegsdeutschland stellte sich kommunale Kulturpolitik als eines der wenigen kaum reglementierten oder vorstrukturierten Politikfelder dar, kulturelle Förderung mutete hierbei nach wie vor als weitestgehend freiwillig an. Das Begriffspaar Kunst und Politik schien zugleich fast unzertrennlich mit Demokratisierung und Re-Education einerseits sowie Sozialismus und antifaschistischer Erziehung andererseits verbunden zu sein. Die Kommune kann - noch vor den Einflüssen der Institutionskritik - als der wesentliche Bereich verstanden werden, in dem die Kunst den Menschen unmittelbar gegenübertritt. Die Kunst wurde dementsprechend im Westen Deutschlands zu einem vermeintlichen Demokratisierungsparameter und die Kommune zum Ermöglichungsraum für unterschiedliche Kunstimpulse und -erzählungen. Allerdings war ihre Rolle ambivalent, da Räume für Kunst geschaffen und gleichzeitig verhindert wurden.
Vor diesem Hintergrund stellt die interdisziplinär angelegte Tagung die Frage nach der Gleichzeitigkeit von Innovation und Kontinuität in der kommunalen Kunstpolitik in der langen westdeutschen Nachkriegszeit. Der primäre Untersuchungszeitraum beschränkt sich auf die Jahre 1945 bis 1973. Zugleich ist ein Blick auf die Entwicklungen in der SBZ bzw. DDR als Vergleichsfolie ausdrücklich erwünscht.

Mittwoch, 22. Juni, 2022, Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

19:00 Uhr: Eröffnung der Tagung durch Anne Heselhaus, Vorständin für Kultur, Bildung, Jugend, Sport und Integration
Im Anschluss Podiumsdiskussion "Kunst in der Stadt - Aktuelle Perspektiven der Kunstpolitik“, Moderation: Anke von Heyl, Köln

Teilnehmende:

• Markus Ambach, Düsseldorf
• Lisa Marei Schmidt, Berlin
• Christiane Wanken, Gelsenkirchen
• Noor Mertens, Bochum

Donnerstag, 23. Juni 2022, Kunstmuseum Gelsenkirchen

9:00 Uhr: Akkreditierung

9:30 Uhr: Begrüßung und Einführung: Christiane Wanken und Daniel Schmidt, Gelsenkirchen

10:00 Uhr: Sektion I Kontinuitäten und Brüche, Moderation: Daniel Schmidt, Gelsenkirchen

• Gloria Köpnick (Quedlinburg): "Zwischen Kontinuität und Neubeginn. Überlegungen zu Ausstellungs-, Sammlungs- und Museumspolitik am Landesmuseum Oldenburg zwischen 1945 und 1955“
• Felix Steffan (Nürnberg): "Aus dem Scheintod zu neuem Leben erwacht“, Brüche und Kontinuitäten der kommunalen Kulturpolitik nach 1945 am Beispiel der Stadt Rosenheim
• Fabian Köster (Münster): "Die ,Gnade des Anfangs‘! Kunstpolitik in den Industriestädten Gelsenkirchen und Wolfsburg zwischen konservativ und zukunftsgewandt“

12:30 Uhr: Mittagspause

13:30 Uhr: Sektion II: Folgen nach der NS-Zeit, Moderation: Stefan Goch, Düsseldorf

• Wolfgang Brauneis (Köln): "Künstler des Nationalsozialismus in Nordrhein-Westfalen“
• Jasmin Hartmann (Bonn): "Schenkung 1961 - Restitution 2021. Zur Problematik von musealen Nachkriegserwerbungen

15:30 Uhr: Kaffeepause

16:00 Uhr: Sektion III: Akteurinnen und Akteure, Moderation: Christiane Wanken, Gelsenkirchen

• Alexander Kraus (Wolfsburg) / Christoph Lorke (Münster): "Zeitgenössische Kunst fördern und vermitteln. Neugründungen nordwestdeutscher Kunstvereine nach 1945/49“
• Alexandra Apfelbaum (Dortmund): "Ernst Otto Glasmeier. Kunst und Politik in Gelsenkirchen“
• Klara von Lindern (Göttingen): "Revision des Museums? Werner Hofmanns didaktische Ausstellungskonzepte zwischen Kontinuitäten und Innovation“

Freitag, 24. Juni 2022, Kunstmuseum Gelsenkirchen

9:00 Uhr: Sektion IV: Sammlungspolitik, Moderation: Hans-Jürgen Lechtreck, Essen

• Jörg van den Berg (Leverkusen): "Radikale Moderne vs. Tradition - Zu möglichen Wechselverhältnissen zwischen Ausstellen und Sammeln am Beispiel von Udo Kultermanns Ausstellung "Monochrome Malerei“ (1960) im Museum Morsbroich Leverkusen“
• Annika Becker (Gelsenkirchen): "Gelsenkirchen und die städtische Kunstsammlung in den 1950er bis 1970er Jahren - ein avantgardistischer Aufbruch?

10:30 Uhr: Kaffeepause

11:00 Uhr: Sektion V: Ost/West - Vergleiche, Moderation: Corinna Kühn, Münster

• Josephin Heller (Leipzig): "Zurück in die Zukunft? Kunstpolitische Entwicklungen in Leipzig nach 1945 - Netzwerke, Kunstausstellungen und Konzepte“
• Dorothea Schöne (Berlin): "Ent-marginalisierte Orte - oder warum Kassel die documenta bekam“

12:30: Abschlussdiskussion

Veranstalterinnen und Veranstalter: Christiane Wanken (Kunstmuseum Gelsenkirchen), Annika Becker (Kunstmuseum Gelsenkirchen), Daniel Schmidt (Institut für Stadtgeschichte), Fabian Köster (Westfälische Wilhelms-Universität Münster)

Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung

Institut für Stadtgeschichte Gelsenkirchen

Musiktheater im Revier

2019 untersuchte das Kunstmuseum die Provenienz des Gemäldes Max Slevogt, Rotes Haus an der Landauer Straße, 1910.

1953 kaufte das Kunstmuseum Gelsenkirchen das Kunstwerk Max Slevogt, Rotes Rathaus an der Landauer Straße, 1910 bei der Galerie Aenne Abels. Im Kontext zu Recherchen zur Provenienzen der Galerien Abels, ergab sich eine Provenienzlücke für das Gemälde von 1928 bis 1948. Gleichzeitig ging im Februar 2019 eine Anfrage eines Erbens der ursprünglichen Besitzerfamilie ein.

Das Kunstwerk wurde von der jüdischen Unternehmerfamilie Czapski direkt beim Künstler erworben. 1928 war es im Katalog zum 60. Geburtstag Slevogts in der Akademie der Künste Berlin von 1928 (Akademie der Künste, Max Slevogt: Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Berlin: Cassierer, 1928) zu sehen gewesen. Als Besitzangabe für das genannte Gemälde wurde Eugenie Czaspki genannt. 1948 tauchte das genannte Gemälde dann wieder im Kunsthandel auf.

Ziel des Projektes war es, die Provenienzlücke zwischen 1928 und 1948 zu schließen. Dabei sollte vor allem geklärt werden, ob das Gemälde Teil der Veräußerung des Hauses der Familie Czapski 1935 war, oder ob es zu einem anderen Zeitpunkt veräußert wurde. Hier stand die Aufdeckung aller Zusammenhänge eines möglichen Verkaufs des Gemäldes ab 1933 im Fokus der Betrachtung.

Auf Grund der Aktenlage konnte die Provenienzlücke nicht vollständig geschlossen werden. Die enge Indizienkette lässt jedoch den Schluss zu, dass das Gemälde bereits während der Weltwirtschaftskrise von der Familie Czapski veräußert wurde.

Ein gemeinsames Forschungsprojekt des Kunstmuseum Gelsenkirchen und des Museum Folkwang, Essen

Die Kölner Galerien der Geschwister Hermann Abels (1892-1956, Kunstsalon Hermann Abels bzw. Gemäldegalerie Abels) und Aenne Abels (1900-1975, Galerie Aenne Abels) waren bis Ende der 1960er-Jahre prägend für den Rheinischen Kunstmarkt: sie verkauften u.a. im Rheinland, im Ruhrgebiet und in Westfalen an zahlreiche Museen Kunst des 19. Jahrhunderts, des Impressionismus und der Klassischen Moderne. Die Familie Abels war seit Anfang des 20. Jahrhunderts sehr erfolgreich im deutschen Kunsthandel tätig und konnte auch in der Zeit des Nationalsozialismus ihren Geschäften nachgehen. Nach der Einberufung von Hermann Abels zum Kriegsdienst wurde Aenne Abels als Geschäftsführerin der Galerie eingesetzt. Wie auch ihr Bruder war sie für den ‚Sonderauftrag Linz‘ tätig. Hermann und Aenne Abels führten ihre Handelstätigkeit während des Zweiten Weltkriegs und auch nach 1945 kontinuierlich fort.

Weil das Kunstmuseum Gelsenkirchen und das Museum Folkwang in Essen zwischen 1933 und 1968 zahlreiche Werke bei der Kunsthändlerfamilie Abels erworben haben, schlossen sich beide Häuser 2017 für ein gemeinsames Forschungsprojekt zusammen, um ihre Bestände mit Provenienz Abels einer Tiefenrecherche auf NS-verfolgungsbedingten Entzug zu unterziehen. Ausgangspunkt der Untersuchung war die Überprüfung einer Gruppe von 37 Werken aus den Sammlungen der beiden Museen, die sich im Laufe des Projekts auf 43 erhöhte.

Dabei standen sowohl die objektbezogene, als auch die kontextbezogene Recherche hinsichtlich der wirtschaftlichen Strukturen und Handelsnetzwerke der Galerien Abels im Fokus. Da man bisher keine Kenntnis über die Geschäftsbücher Nachlässe der Galerien hat, wurden in diesem Kontext auch die Werke mit der Provenienz Abels in den RuhrkunstMuseen und weiteren Museen in Deutschland gesichtet, um so weitere Erkenntnisse über das Geschäftsgebaren der Galerien zu gewinnen. Objektrecherche und Netzwerkrecherche zu verbinden haben sich dabei als methodisch richtig und ergebnisführend gezeigt. Hier stellte sich jedoch eine neue Problematik dar, denn die Galerien Abels lieferten in der Regel Vorprovenienzen nur selten mit, was die Recherchen erschwerte.

Bis zum heutigen Zeitpunkt konnten nicht alle Objektprovenienzen abschließend geklärt werden. Für das Kunstmuseum Gelsenkirchen konnte für vier Werke ein NS-verfolgungsbedingter Hintergrund ausgeschlossen werden. Für alle weiteren Objekte besteht weiterer Recherchebedarf. Diese Forschungen wird das Kunstmuseum Gelsenkirchen im Kontext seiner kontinuierlichen Provenienzrecherche fortführen.