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Küchenstilleben, 1871, Öl/Leinwand, 134 x 82 cm

 "Ein halbes Kilo Mohrrüben, Blumenkohl, Rotkohl und Weißkohl, einige Kartoffeln, Porree und ein Suppenhuhn bereitlegen, alles putzen, zerkleinern und in einem großen kupfernen Kessel zu einem kräftigen Eintopf einköcheln lassen.“ So könnte das Rezept zu Max Liebermanns "Selbstbildnis mit Küchenstillleben“ lauten. Dekorativ hat er die einzelnen Zutaten auf einem weiß gedeckten Holztisch wild durcheinander vor seinem eigenen Selbstbildnis als Koch, mit passender Kochmütze, platziert.

Herbstlandschaft bei Davos, 1936, Öl/Leinwand, 100 x 90 cm

Die Herbstlandschaft bei Davos steht an einem Übergang in Kirchners Werk, in dem er sich von einer abstrakten - expressionistischen Formensprache hin zu einer deutlich naturalistischen Darstellung bewegt. Diese Veränderung ist auch an sein konkretes Erleben in der alpinen Landschaft geknüpft.

Assunta (1921, Bronze, 193 cm hoch) © VG Bild-Kunst, Bonn 2015

Als erfolgreichster deutscher Bildhauer des frühen 20. Jhs., der die idealistische Aktplastik seiner Generation prägte und damit in die Kunstgeschichte einging, wurde Georg Kolbe 1877 im sächsischen Waldheim als viertes von sechs Kindern geboren. Durch seinen künstlerisch ehr interessierten Vater entwickelte er bereits in frühen Kindesjahres ein ausgeprägtes Interesse an der Bildenden Kunst. Symbolistische Gemälde und Grafiken im Stile Max Klingers prägten in dieser Zeit seine ersten künstlerischen Arbeiten.

Auf der Treppe (1924, Öl auf Leinwand, 85,5 x 77,0 cm)

Der Künstler Georg Schrimpf wurde am 13.02.1889 in München geboren und wuchs in recht ärmlichen Verhältnissen auf. Bereits als Kind zeichnete er begeistert alles, was er sah und was ihn faszinierte. Nach Abschluss seiner Ausbildung in Passau zum Bäcker und Konditor erkundete er als Wandergeselle Europa. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich als Kellner, Kohlenschaufler und Bäcker. Aber sein Hauptanliegen galt den zeichnerischen Studien sämtlicher Landschafts- und Reisemotive.

Monna Vanna, um 1920, 78,0 x 56,0 (102,5 x 80,0 x 5,5), Öl auf Holz, Dauerleihgabe des Bundes

Vor dem Blick des Betrachters erscheint aus der Dunkelheit des Bildraumes hervortretend eine junge Frau, in Vorderansicht dargestellt. Von zwei Säulen flankiert steht sie in der Mitte des Bildes betont aufrecht, einer dritten Säule ähnelnd. Lediglich ihr linkes Bein ist ein wenig vorgestellt. Die Frauenfigur trägt einen weit geöffneten bodenlangen blau-grünfarbenen, golden schimmernden, reichlich mit kostbarem Pelz besetzten Mantel.

Auguste Rodin (1840-1917), Honoré de Balzac, Bronze, 1,08 m

"Dieser Balzac hat weder Beine noch Arme, keinen Hals noch sonst derlei, nur zwei Augenbrauenbögen, zwei Höhlungen mit Augen sowie Lippen. Alleine schon wegen dieser Augen und dieser Lippen verdient es Rodin vielleicht, dass man ihm die nicht vorhandenen Arme und das Fehlen des ganzen Restes verzeiht.“ (Rilke, Reiner Maria: Auguste Rodin, Leipzig, 1913)

Karel Appel, Vache et fleurs, 1954, 109 x 139 cm, Öl/Leinwand

Scheinbar willkürlich sind die unterschiedlich breit gearteten Ölfarbschnüre und Farbfelder, die sich durch einen großzügigen Auftrag des Materials auszeichnen, über die Leinwand verteilt. Was ist zu sehen? Ein Vogel? Ein Hund? Vielleicht ein Phantasiewesen? Eine Kuh die gemolken wird oder gar eine Eistüte gefüllt mit drei Kugeln und über die sich eine zähflüssige Erdbeersoße ergießt? Was sehen Sie? Welche Assoziationen werden bei Ihnen geweckt

Thomas Grochowiak, Vivace con brio, 1993, 121 x 171 cm, farbige Tusche/Karton 

Schwungvolle, raumgreifende, breite Pinselstriche überlagern in Vivace con brio von Thomas Grochowiak bunte Farbfelder und kleine Klekse in allen Farbvarianten. Das 1993 entstandene farbige Tuschebild auf Karton lebt von der leuchtenden Farbkraft.

Yayoi Kusama, Utensils, 1967, 50 x 40 x 20 cm, Stoff, Farbe, Metall

Das Kunstwerk Utensils fällt bereits durch seine besondere Form ins Auge. Silberfarbene Wülste ragen aus einer Aluminiumschale, einer Art Auflaufform heraus und stehen in alle Richtungen ab. Sie sind gefragt, was könnten die Wülste sein? Woran denken Sie, wenn Sie das Kunstwerk anblicken?

Tom Wesselmann, Nude, 1965, 60,5 x 75,0 cm, Silkscreen

Rot, Gelb, Blau, Weiß, Braun und Pink - mehr braucht das Werk Nude, von Tom Wesselmann aus dem Jahr 1965 nicht. Werbegerechte, überschaubare Farbgebung und grelle Farben machen das gesamte Œuvre Wesselmanns aus.

Vibration horizontale (1963, Acryl auf Nessel, 115 x 145 cm) © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Aus dem flächigen und statischen Gemälde "Vibration horizontale" entfaltet sich eine komplexe Bewegung von Feldern und Linien. Der Bildraum gerät in Schwingung und scheint diese auch in akustische Laute umzusetzen. Welche malerischen und gestalterischen Mittel setzt Leo Breuer ein, um dies zu erreichen?

Leuchtschriftwand (1984, 2,62 m x 4,95 m x 29,0 cm)

Eine Folge von Buchstaben und Wörtern, alle ineinander gesetzt, aber auch einzeln lesbar, zeigt dieses von Ferdinand Kriwet geschaffene Schriftbild, das den Besucher des Kunstmuseums Gelsenkirchen bei Eintritt der Dämmerung bereits vor Betreten des Hauses empfängt.

Auf einer gläsernen Brücke, die die zwei Gebäude des Kunstmuseums (Alte Villa und Neubau) miteinander verbindet, ist es seit 1985 zu sehen.

Schaumstoffobjekt, weiß, O. T. (1966, Mischtechnik/Weißer Schaumstoff, 55,0 x 46,0 x 12,5 cm)

Als Ferdinand Spindel 1963 im Alter von bereits 50 Jahren das Material des Schaumstoffs entdeckte, war er überzeugt, in der formbaren industriellen Massenware sein eigentliches Ausdrucksmittel gefunden zu haben und zerstörte 90 % seines bisherigen Werkes in wenigen Tagen. Er glaubte, dass neuen Werkstoffen eine zukunftweisende Rolle zukomme und konzentrierte sich jetzt ganz auf dieses Material.

Hockeyspieler (1927, Öl/Leinwand, 81 x 60 cm)

"Ein Kunstwerk ... bildet einen kleinen Kosmos, der sich parallel zur Natur behauptet."

Dieses Zitat des Künstlers Willi Baumeister aus dem Jahr 1952 bringt in einem Satz seine künstlerische Gesinnung ganz deutlich zum Ausdruck. Das Werk Willi Baumeisters ist so facettenreich und vielfältig, wie die Person Baumeister selbst.

O. T. 3/75 (1975, Kinetisches Objekt aus Holz, 44,0 x 44,0 x 10,5 cm)

Vollkommen unauffällig eingebettet zwischen verschiedenen Sammlungsobjekten in dieser dauerhaft präsentierten und spektakulären Ausstellung Kinetischer Kunst des Kunstmuseums Gelsenkirchen, hängt eine Arbeit des Künstlers Arnulf Letto.

Lichtkinetisches Objekt Nr. 20,0 (1985, Holz, Kunststoff, Plexiglas, Motor, Lichtquelle, 82,5 x 82,5 x 19,0 cm)

Der Betrachter wird im Bann gehalten durch ein mysteriöses Wechselspiel von sich wandelnden Formen aus Licht. Der Ablauf dieses Lichtspiels ist fließend, kaum hat das Auge das Muster auf dem Objekt erfasst, entgleitet es schon wieder, um sich neu zu finden, um dann wieder nur für einen kurzen Augenblick vom Betrachter wahrnehmbar zu sein.

Rote Punkte auf Grün (1963, Kinetisches Objekt, Spanplatte, Metall, Papier, Motor, Ø 82,0 cm)

Gerhard von Graevenitz (geboren 1934 in Schilde/Mark Brandenburg), beginnt 1955/56 ein Studium der Wirtschaftswissenschaften in Frankfurt am Main, das er jedoch zugunsten eines Studiums an der Münchener Kunstakademie von 1956 bis 1961 bereits in der Anfangsphase hinter sich lässt. Dort trifft er auf Künstler seiner Generation wie Yves Klein und Jean Tinguely sowie Otto Piene, Heinz Mack und Günther Uecker von der Düsseldorfer ZERO-Gruppe, die alle zum zentralen Kern der deutschen Bewegung im Bereich der Kinetik gehören.

Rotor (1968, Kinetisches Objekt aus Holz, Glas, Motor und Metall, 143,0 x 142,0 x 31,0 cm)

Man blick frontal durch eine dicke transparente Glasscheibe mit wellenförmiger Oberfläche in das Innere eines großen Kastens aus schwarz gefärbtem Holz, dessen Hintergrund dunkel erscheint. Unmittelbar hinter der Glasscheibe erkennt man im Innern des Objekts unzählig viele amorph erscheinende Gebilde, die, wie von einer versteckten Lichtquelle angestrahlt, allesamt hell und silbrig schimmern.

Le grand siècle (1954, Öl auf Leinwand, 50,0 x 60,0 cm) © VG Bild-Kunst, Bonn 2016

Zwei Jahre vor dem Tod René Magrittes, 1965, konnte das Gelsenkirchener Museum das Gemälde "Le grand siècle" aus dem Kunsthandel erwerben und damit seinen Sammlungsbestand zum Surrealismus durch ein wertvolles Gemälde des schon damals namenhaften Malers ergänzen. 

Selbstportät (1920, Radierung, 24,0 x 18,5 cm (34,7 x 29,0 cm))

Aus einfachen Verhältnissen stammend und in einer kleinen Stadt in Ostpreußen geboren, interessierte Corinth sich bereits in früher Jugend für literarische, biblische, antike und mythologische Themen. Im jugendlichen Alter von 18 Jahren fühlte er sich sehr von der klassischen Historienmalerei angezogen und absolvierte nach dem Abitur ein vierjähriges Studium an der Kunstakademie in Königsberg.

Komposition (1963, Lithografie, 56,2 x 76,3 cm)

Als deutsch-französischer Maler und Grafiker gehört Hans Hartung zu den bedeutendsten Vertretern der gegenstandslosen Malerei und des europäischen Informel. Als Informel wird eine Kunstrichtung bezeichnet, die in der Nachkriegszeit in Europa ihren Ursprung fand und bei der es sich um die künstlerische Darstellung auf der Basis einer absolut gegenstandslosen Formensprache handelt.

Campagnalandschaft (o.J., Öl auf Leinwand, 96,3 x 115,5 cm (106,0 x 146,0 x 7,0 cm))

Bei der Betrachtung des Gemäldes von Maria Caspar-Filser mit dem Titel "Campagnalandschaft" hat man den Eindruck, als sei es direkt frisch aus dem Atelier der Künstlerin zur öffentlichen Präsentation gebracht worden. Die auf dem Bild erscheinenden sanften aber sehr hellen Farbtöne, wie man sie nur bei besonderem Licht in der Natur selbst sehen kann, erstrahlen durch eine Anfang des Jahres 2014 vorgenommene Restauration wieder in ihrer besonderen und für die Werke der Künstlerin typischen Leuchtkraft.

ODER (1989, Öl und Leuchtfarbe auf Nessel, 220 x 280 cm)

Hanna Jägers Dreiphasenbild "ODER" ist eine Wandinstallation, in der unterschiedliche Lichtverhältnisse im Raum literarische Botschaften auf einer Leinwand erkennen lassen. Eine elektrische Licht-Zeit-Anlage verändert dabei zyklisch die Lichtverhältnisse in drei Stufen. Bei Tageslicht beherrschen konventionelle Ölfarben die Leinwand und nur ganz schwach sind spezielle Leuchtfarben wahrnehmbar, die erst in der zweiten Phase bei Schwarzlichtwirkung hell strahlend in den Vordergrund treten.

Lichtzone (1977, Acryl auf Leinwand, 184 x 120 cm)

Das Werk des 1906 in Gelsenkirchen geborenen Künstlers und Grfaikers Anton Stankowski ließe sich - ganz den Richtlinien seiner Kunst gemäß -  am besten durch eine einfache mathematische Formel beschreiben, die wie folgt lauten würde: eine elementare geometrische Form kombiniert mit einer reinen ungemischten Farbe ergibt - auf einer Fläche angeordnet -  eine deutlich klare Aussage. Das lebenslange Bestreben Stankowskis nach Klarheit und Ordnung in seinen künstlerisch-grafischen Arbeiten kann die Schlichtheit dieser These als pure Essenz seines Lebenswerkes rechtfertigen.

Knabe mit Kaninchen (um 1920, Aquarell, Kohle auf Papier, 72,5 x 50,7 cm)

Von der heute fast vergessenen Hamburger Malerin Anita Rée besitzt das Kunstmuseum Gelsenkirchen ein beachtliches Aquarell. Im Rahmen ihres Werkes nahmen Zeichnungen einen wichtigen Platz ein, nicht nur als Vorstudie für Ölbilder, sondern auch als eigenständiges Medium. Gerade die Möglichkeiten der Zeichnung, tastende, kappe Umrisslinien sowie ein dünner, lavierender Farbauftrag, kamen dem Ausdruckswillen der Künslerin entgegen.

Wasserspiegelung bei Schloss Dilborn (1930, Aquarell, 48,5 x 59,0 cm)

Heinrich Nauen, rheinischer Expressionist, wurde als Sohn eines Bäckers 1880 bei Krefeld geboren. Bereits in früher Kindheit entwickelte er ein ausgeprägtes Interesse an der bildnerischen Kunst, welches sich bis in seine Jugend hinein immer mehr verdichtete. Gegen den Willen seiner Eltern studiete er Malerei an der Düsseldorfer Akademie und bereiste während seiner Studienjahre viele Länder und Städte, um sich ein Bild der verschiedenen Kulturen und Landschaften dieser Welt zu machen.

Wallpaper-Cows (1966, zwei Tapetensegmente, Siebdruck, beide je 232,8 x 76,0 cm)

Andy Warhol wurde am 6. August 1927 in Pittsburgh (USA) als jüngster Sohn von drei Kindern in einer armen Bauernfamilie geboren. Nach seiner Ausbildung als Schaufensterdekorateur studierte er Mitte der 1940er Jahre in Pittsburgh am Carnegie Institute of Technologie und etablierte sich anschließend durch diverese Werbekampagnen als Illustrator und Werbegrafiker in New York.

Häuser mit Zeche (1964, Tempera und Kreide, 50,0 x 32,3 cm)

Als eines von sechs Kindern einer Lehrerfamilie wurde Friedrich Einhoff am 11.07.1901 in Baven in der der Lüneburger Heide geboren. Schon 1905 zog er mit seiner Familie, bedingt durch eine berufliche Versetzung seines Vaters, nach Gelsenkirchen-Heßler. Hier erlebte er sehr intensiv seine gesamte Kindheit und Jugend umgeben von Zechengebäuden, rauchenden Schornsteinen, Fördertürmen und Hochöfen, die so charachteristisch die Industrielandschaft des Ruhrgebiet ausmachten. 

Kinematische Scheiben (1970, Kunststoff, Holz, 110 x 110 cm)

Obgleich die beiden Scheinbilder von Wolfgang Ludwig faktisch unbeweglich sind, gehören sie zur kinetischen Abteilung des Kunstmuseums Gelsenkirchen, denn in der Wahrnehmung des Betrachters lösen sie Vorstellungen von Rotationen aus. Dieses Phänomen, dass wir statische Bilder als bewegte wahrnehmen können, interessierte Ludwig und machte es zum Hauptthema seiner künstlerischen Arbeit.