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22. Februar bis 28. April – Welt zum Gegenstand – Klasse Prof. Klaus Weber, Kunstakademie Münster – Kunstverein Gelsenkirchen e.V.

Die traditionelle Reihe der Klassenausstellungen, die der Kunstverein Gelsenkirchen schon seit Jahrzehnten verfolgt, wird in diesem Jahr erneut aufgenommen. Akademieprofessoren oder Hochschuldozenten stellen sich mit ihren Studentinnen und Studenten vor. Diesmal ist die Klasse von Prof. Klaus Weber eingeladen. Im Zentrum der Ausstellung steht die Korrektur des Alltagsgegenstandes, die Veränderung des Blickes, ein neuer Gegenstand. Die Klasse Weber besteht aus 22 Studierenden.

19. Mai bis 7. Juli – DUO – Skulpturen und Objekte von Enrique Asensi

In einer Ausstellungskooperation präsentieren das Kunstmuseum Gelsenkirchen und die Flottmann-Hallen Herne den in Valencia geborenen Bildhauer Enrique Asensi. Seine kompakten, oftmals symmetrischen Skulpturen aus Stahl und Stein weisen eine große Flächigkeit auf. Einschnitte deuten auf eine doppelte Sinnhaftigkeit hin: Eine rein materielle Ebene, bezogen auf die jeweilige Skulptur, sowie eine metaphysische, transzendente Ebene, indem sie ein mögliches Hinter-den-Dingen thematisieren.

9. August bis 6. Oktober – „Raum-Orientierung“ der Reihe „Raum & Objekt, Teil XV“ – Kunstverein Gelsenkirchen e.V.

Die Ausstellungsreihe „Raum & Objekt“, die der Kunstverein seit 1999 in unregelmäßigen Abständen durchführt, stellt Gegenwartskünstlerinnen und -künstler zum Thema in einer Gruppenschau vor. In unterschiedlichsten Gattungen und Medien wird ein Einblick in das aktuelle künstlerische Werk gezeigt.
Eingeladen sind diesmal Clemens Botho Goldbach (Düsseldorf), Justyna Janetzek (Münster), Jonas Hohnke (Wuppertal), Elisabeth Windisch (Düsseldorf, Wien), Aljoscha (Düsseldorf), Jaana Caspary (Düsseldorf), Angelika J. Trojnarski (Düsseldorf) und Amit Goffer (Düsseldorf).

16. November 2019 bis 2. Februar 2020 – Jahresschau der Gelsenkirchener Künstlerinnen und Künstler 2019

Turnusgemäß veranstaltet das Kunstmuseum Gelsenkirchen in 2019 die Jahresschau Gelsenkirchener Künstlerinnen und Künstler. Für die Ausstellung können sich alle Kunstschaffenden bewerben, die in Gelsenkirchen wohnen, dort arbeiten, geboren wurden oder einer Gelsenkirchener Künstlervereinigung angehören.
Eine unabhängige Jury hat aus den 88 Bewerbungen, die in diesem Jahr eingingen, 24 Positionen ausgewählt. Malerei, Skulptur, Video, Collagen und Installationen fügen sich zu einer spannungsvollen Ausstellung zusammen, die die große Bandbreite und hohe Qualität der Gelsenkirchener Kunstszene widerspiegelt.
Die Jury bestand in diesem Jahr aus fünf Personen: dem Künstler Gereon Krebber (Professor an der Kunstakademie Düsseldorf) und den Kunsthistorikerinnen und -historikern Dr. Hans-Jürgen Lechtreck (stellvertretender Museumsleiter Folkwang Essen), Leane Schäfer (Direktorin Kunstmuseum Gelsenkirchen), Christiane Wanken (Sammlungsleiterin Kunstmuseum Gelsenkirchen) sowie Klaus Hermandung (Kulturausschussvorsitzender der Stadt Gelsenkirchen).

5. Februar bis 19. Mai – „Ohne Titel“ – Künstler verweigern die Beschreibung

„Ohne Titel“ ist der wohl am häufigsten vergebene Titel für Kunstwerke der Moderne.
Meist sind Titel eine kurze Beschreibung des Bildes und bieten dem Betrachtenden einen Anhaltspunkt für dessen Interpretation. Sie sind Metadaten, die den Diskurs des Bildes bestimmen. Die Weigerung der Künstlerinnen und Künstler ihren Werken einen Titel zu geben, setzt in der Mitte des 20. Jahrhunderts ein. Diese Nicht-Betitelung ist jedoch nicht grundlos, vielmehr verweigern Künstlerinnen und Künstler damit ein Anknüpfen an alte Traditionen und eine bestimmte Interpretationsrichtung. Sie möchten ihren Werken keine Bedeutung auferlegen. Der Betrachtende wird somit aufgefordert eigene Assoziationen und Zusammenhänge aufzurufen und neu über Kunst nachzudenken.
Mit dieser künstlerischen Strategie werden also Leerstellen statt Eindeutigkeiten geschaffen, die sich vor allem gegenüber vorschnellen Einordnungen verweigern. Das Werk an sich rückt somit in den Fokus der Betrachtung. Wahrnehmung und damit auch Interpretation wechseln mit jedem Betrachtendne. „Ohne Titel“ lässt zudem Raum für Fragen. Gleichzeitig fragen die Künstlerinnen und Künstler nach der Autonomie des Kunstwerks und verweigern sich einem Bedeutungskontext, der allzu oft von Institutionen und Märkten geschaffen wurde. Sie erobern das Kunstwerk nicht nur für den Betrachtenden, sondern auch für sich zurück.
Das Kunstmuseum Gelsenkirchen zeigt mit „Ohne Titel“  u.a. Werke von Arnulf Rainer, George Korsmit, Emil Schumacher, Günter Tollmann, Klaus Schoen und Tuir Simeti.

28. Mai bis 3. November 2019 – Monochrom - Farbe als Bildthema

Spätestens in den 1950er-Jahren wird die monochrome Malerei zur eigenen Stilrichtung. Die Loslösung von jeder Bildhaftigkeit wird zur absoluten Abstraktion und die Farbe wird zum Bildthema. In der neuen Ausstellung im Schaufenster des Kunstmuseums Gelsenkirchen zeigt das Museum monochrome Bilder aus der eigenen Sammlung. Werke unter anderem von Yves Klein, Ferdinand Spindel oder Susanne Stähli zeigen, wie vielfältig das Monochrome sein kann.

5. November 2019 bis 3. Februar 2020 – Diagonal im Schaufenster – Gemälde und Plakate von Anton Stankowski

Im Schaufenster zeigt das Kunstmuseum an prominenter Stelle zentrale Werke des 1906 in Gelsenkirchen geborenen Künstlers Anton Stankowski.
Die variantenreiche Auseinandersetzung des Künstlers mit Diagonale und Quadrat steht hier im Fokus der Präsentation mit Werken aus der eigenen Sammlung. Stankowskis Malerei, in der er die freie Kunst in einer konkreten Ästhetik zelebriert schafft für den Betrachtenden neue Betrachtungsweisen. Linien, Flächen und Formen verbinden sich in Stankowskis Werk und werden durch die Spannung in der Farbe zu bildstarken Gemälden. Gleichzeitig werden auch Plakate des Künstlers gezeigt.
Stankowski begriff Malerei und angewandte Grafik stets als gleichwertig und hatte an Reklame den Anspruch des künstlerischen. Dies zeigt sich nicht zuletzt am Weltbekannten Logo der Deutschen Bank, das er entworfen hatte.
Begleitend wird es eine Ausstellung zu Stankowskis Hausnummern geben.

15. Januar bis 10. März – Käthe Kollwitz – Bilder des Leides

Käthe Kollwitz ist sicherlich eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Darstellungen von Hunger, Armut und Aufstand haben sich in unsere Gedächtnisse gebrannt. In seinem Grafikkabinett zeigt das Kunstmuseum Gelsenkirchen nun Arbeiten der Künstlerin auf Papier, die die Not und das Leid vor und zwischen den beiden Weltkriegen zeigen. Eindrucksvoll gibt Kollwitz Einblick in zum Teil höchst intime Situationen und schildert das Leben aus einer sehr weiblichen Perspektive. Trauernde Frauen, schützende Mütter und erschöpfte Arbeiterinnen bilden dabei einen immer wiederkehrenden Bildfundus.

13. März bis 19. Mai – „Unerwartet!“ Grafiken aus der Sammlung des Kunstmuseums nach 1910

Eigentlich sammelt das Kunstmuseum Gelsenkirchen Kunst ab 1900. In der neuen Ausstellung im Grafikkabinett werden nun aber völlig unerwartete Kunstwerke präsentiert.
Die sieben gezeigten Arbeiten Albrecht Dürers zeigen, welchen Stellenwert der Renaissance-Künstler der Druckgraphik beigemessen hat. Ihre technische und künstlerische Qualität und die Möglichkeit einer Vervielfältigung boten Dürer die Möglichkeit, schnell bekannt zu werden, und ließen grafische Arbeiten insgesamt für sich stehen. Auch die Radierung „Mann mit Frau und Kind“ von Rembrandt wird gezeigt. Eine spätere Nachahmung zeigt zum einen das Können des Niederländers, zum anderen seine große Popularität. Ein Kupferstich des Giovanni Batista Piranesi nimmt das Publikum mit nach St. Peter in Rom und veranschaulicht die Größe der Basilika. Sicherlich vollkommen unerwartet für die Besucherinnen und Besucher des Kunstmuseums sind Farbholzschnitte aus dem 18. Jahrhundert aus Japan und eine zwei Meter lange Seidenrolle mit Zeichnungen und Kalligraphie aus China von Li Dongyang aus dem Jahr 1494.

21. Mai bis 31. August – Auf den Spuren des Bauhaus

Im Bauhausjahr begibt sich das Kunstmuseum Gelsenkirchen auf die Spuren der berühmten Reformschule und zeigt auch, welchen Einfluss die Bauhausästhetik auf Gelsenkirchens Stadtbild hat.
Im Grafikkabinett präsentiert das Museum Originale von Bauhausmeistern aus der eigenen Sammlung, darunter Werke von Moholy-Nagy, Paul Klee, Oskar Schlemmer und Lyonel Feininger. Begleitend dazu zeigen historische und aktuelle Fotografien bedeutende Gebäude des Neuen Bauens in Gelsenkirchen, die unmittelbar mit Ideen des Bauhauses verbunden sind.
Das Leitsystem des Hans-Sachs-Hauses, das von Max Burchartz entwickelt wurde, knüpft durch seine Funktionalität an den Reformgedanken des Neuen Bauens an. Die Siedlung Spinnstuhl in Hassel und die Vittinghoff-Siedlung in Schalke wurden nach den Ordnungsprinzipien moderner Formsprachen gebaut. Hier treffen klare Ästhetik und hohe Funktionalität aufeinander. Diese funktionale Ästhetik hatte ebenso den Anspruch, gesellschaftlich reformierend zu sein und so die immer stärkere Wohnungsnot der 1920er Jahre zu bekämpfen. Auch die funktionale Herangehensweise des Architekten Fritz Schrupp an den Bau der Zeche Nordstern ist tief verwurzelt in den Ideen des Neuen Bauens und damit mit der modernen Herangehensweise des Bauhauses. 
Der Einfluss des Neuen Bauens, der Neuen Sachlichkeit und des Bauhauses führte zu einer zunehmenden Rationalisierung und Demokratisierung der Architektur. Damit gingen ebenfalls ästhetische und auch sozialpolitische Veränderungen einher. Dass diese Gestaltungsideen nachhaltig wirkten und sich entfalteten, zeigen die Beispiele aus Gelsenkirchen.

2. September bis 20. Oktober 2019 – Studien I – Die Natur

In der Studie probieren sich Kunstschaffende aus. Sie deuten an, erproben und erforschen und kommen so zu einem Ergebnis, das später in fertigen Werken präsentiert wird. In diesen Entwurfszeichnungen, die zuerst nicht für das Publikum gedacht waren, zeigt sich auch immer das Können der Künstlerinnen und Künstler. In der Ausstellung im Grafikkabinett kann man mittels verschiedener Studien Kunstschaffende bei ihrer Formfindung begleiten.
Der erste Teil der Ausstellung widmet sich den Naturstudien. Hier kann man erkunden, wie der Gelsenkirchener Künstler Walter Ebke im Ruhr Zoo einem Tiger auf die Spur kommt, oder wie genau Rudolf Schulte im Hofe Zweige skizziert. Eine Skizze von Max Liebermann zeigt die innige Liebe zu seinem Garten und Ernst Wilhelm Nay nimmt die Betrachtenden in einer Skizze mit auf die Lofoten.
Im zweiten Teil der Reihe, der voraussichtlich ab Dezember 2019 zu sehen sein wird, werden Entwürfe rund um die Darstellung des Menschen präsentiert.

22. Oktober bis 8. Dezember – Kunst aus Gelsenkirchen – Grafiken aus den 1950er- und 1960er-Jahren

Das Kunstmuseum zeigt im Grafikkabinett die neue Ausstellung „Kunst aus Gelsenkirchen – Grafiken aus den 1950er- und 1960er-Jahren“. Ausgewählt wurden fast ausschließlich Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die in dieser Zeit den Kunstpreis der Stadt Gelsenkirchen erhalten haben. So ergänzt die Ausstellung im Grafikkabinett auch die Ausstellung „Jahresschau der Gelsenkirchener Künstlerinnen und Künstler“, die ab dem 16. November 2019 in der Alten Villa des Kunstmuseums zu sehen sein wird, um einen historischen Blick auf Gelsenkirchen und seine freie Kunstszene zu werfen.
Die künstlerische Bandbreite der Arbeiten ist groß: Die Darstellungen reichen unter anderem von völlig abstrakten Grafiken von Günter Tollmann und Rolf Glasmeier über Auseinandersetzungen mit der industriell geprägten Umwelt von Margarete Franke und Hermann Peters bis hin zu künstlerischen Beschäftigungen mit Geflüchteten aus Ostpreußen, wie sie Eduard Bischoff in eine zeitgemäße Sprache übersetzt. Die Grafik von Ferdinand Spindel zeigt die Suche der Künstlerinnen und Künstler nach einer neuen Formensprache.

10. Dezember 2019 bis 2. Februar 2020 – Studien II – Der Mensch

Nachdem im September und Oktober bei Studien I die Naturstudien im Fokus der Betrachtung standen, rückt nun der Mensch in den Blick. Körper und Körperfragmente, die als Skizzen, Experimente oder Vorstudien für größere Arbeiten gedacht waren, sind nun in der neuen Ausstellung im Grafikkabinett des Kunstmuseums Gelsenkirchen zu sehen.
Arbeiten von Käthe Kollwitz, Heinrich Zille, Hans Rahn, Rudolf Schulte im Hofe, Hermann Peters und anderen zeigen die Vielfalt des künstlerischen Blicks auf den Menschen.

8. Oktober bis 1. Dezember 2019 – Liebende und Geliebte

Im Türmchen des Kunstmuseums Gelsenkirchen finden in loser Reihenfolge kontextbezogene Präsentationen von Werken aus der Sammlung statt. Das Thema „Liebende und Geliebte“ stellt das Gemälde „Bildnis Max Vautier“ von Rudolf Levy aus dem Jahr 1921 in den Fokus, welches nach der Restaurierung erstmals ausgestellt wird. Die expressionistische Malerei, die reinen und leuchtenden Farben kommen nun wieder zum Vorschein und die Beziehung zwischen Maler und Modell wird durch die Komposition sowie die Darstellung für die Betrachtenden sichtbar.

Mit Werken von Lovis Corinth, Rudolfy Levy, Karl Schmidt-Rottluff und Maria Hiszpanska-Neumann.

3. Dezember 2019 bis 9. Februar 2020 – Landschaften im Winter

Im Thementürmchen blicken wir ab heute, passend zur kühlen Jahreszeit, auf Landschaften im Winter. Die ausgewählten Werke zeigen verschneite Täler mit Schnee bedeckten Häusern sowie alpine Landschaften im Übergang der Jahreszeiten. Durch die unterschiedlichen Medien spiegeln die Künstler wider, welche Variationen dem Thema innewohnen.

Mit Werken von Hermann Moog, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Rudolf Hellwig, Ernst Wilhelm Nay und Julius Seyler.

15. Januar bis 31. Mai – Stadt – Gegenstadt: Arne Schmitt

Nach längerem Leerstand wird nun, im Januar 2019, das Gästezimmer des Kunstmuseums Gelsenkirchen wieder bezogen. Arne Schmitt zeigt dort seine Videoarbeit Stadt – Gegenstadt, in der er die Residenzstadt Mannheim und die Industriestadt Ludwigshafen, deren Geschicke unmittelbar mit BASF verbunden sind, auf ihre Wirkungen zwischen Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft befragt. Zentral ist dabei die Einblendung von Zitaten aus einem Essay des Philosophen Ernst Bloch über seine Heimatstadt Ludwigshafen, die durch ihre Klarheit und Beispielhaftigkeit die raue und harte Seite Ludwigshafens ebenso verdeutlichen wie das utopische Potential, mit der die Stadt einst gedacht wurde.

11. Juni bis 3. November 2019 – Im Gästezimmer No. 5 – Busdrive Simulator: Lyoudmila Milanova

Das Gästezimmer des Kunstmuseums zeigt die Videoarbeit „Busdrive Simulator“ von Lyoudmila Milanova. Im Werk der jungen Kölner Künstlerin wird die holprige Fahrt mit einem Bus im Stehen simuliert. Alle kennen diese Situation. Damit ist hier eine unmittelbare Verbindung zwischen Betrachtenden und Kunst geschaffen. Körperliche Erfahrung aus dem Alltag wird aus ihrem üblichen Zusammenhang herausgelöst und in einen fremden Kontext platziert. Ein Federbrett und eine Halteschlaufe bieten einem die Möglichkeit, eine Busfahrt außerhalb eines Busses zu erfahren. Beobachtungen von den eigenen Körperbewegungen während einer Busfahrt werden hier zu Instruktionen, die die Personen auf dem Federbrett befolgen. Minimale Gewichtsverlagerung und Balancieren markieren das vermeintliche „Stillhalten“ während der linearen Vorwärtsbewegung des Busses. Der in der Bewegung enthaltene Stillstand steht im Fokus der Arbeit.

7. November 2019 bis 1. März 2020 – Im Gästezimmer No. 6 – Faxen: Lisa Domin

Der derzeitige Gast im Gästezimmer des Kunstmuseums Gelsenkirchen, Lisa Domin, zeigt eine Arbeit, die auf der baulichen Besonderheit der JVA Gelsenkirchen basiert. Männer- und Frauentrakt sind nur durch einen großen Sportplatz getrennt. Die Künstlerin interessiert sich nun für die Kommunikation, die sich zwischen den jeweiligen Insassinnen und Insassen ergibt und arbeitet diese in ihrem Video „Faxen“ künstlerisch auf. „Faxen“ nennen die Insassinnen und Insassen die Schriftzeichen, die sie sich über die Gebäudetrakte von Männern und Frauen hinaus geben. Der Drang, sich auszutauschen und ein Gegenüber zu haben, der sich auch unter diesen speziellen Bedingungen einen Weg sucht, interessiert die Künstlerin. Diese außergewöhnlichen Gespräche, die Lisa Domin behutsam begleitet hat, sind bis zum 1. März 2020 im Gästezimmer des Kunstmuseums Gelsenkirchen zu sehen.

Das Gästezimmer ist ein winziger Raum auf dem Vorplatz des Museums, der nicht nur durch seine Ausmaße, sondern auch dadurch, dass er außerhalb der Öffnungszeiten einsehbar ist, beherbergt nun zum sechsten Mal einen Gast mit einem Video.

2. Mai bis 1. September – open up – Kunst, Technologie, Innovation Teil VI – Kunstverein Gelsenkirchen e.V.

Die 2015 vom Kunstverein Gelsenkirchen begonnene Reihe der Rauminszenierungen „open up“ wird fortgesetzt. Kunst, Technologie und Innovation treten in den Dialog. Zu Gast ist der in Mechernich bei Köln ansässige Bildhauer und Objektkünstler Hermann J. Kassel mit einer Installation aus Alu-Getränkedosen, „Mehr als Einweg“.

16. Juni bis 18. August – Gudrun Schuster in der Reihe „Kunst am Baum“

Im kleinen Museumsfoyer, dem Bereich vor der Kinetikabteilung, findet jährlich die Begleitausstellung zum langjährigen Außenprojekt des Kunstvereins Gelsenkirchen e.V. „Kunst am Baum“ statt. In Vorbereitung ist der 27. Standort für die künstlerische Gestaltung eines gefällten Baumes in den Berger Anlagen an der Adenauerallee. Eingeladen ist diesmal die in Neuss lebende Bildhauerin Gudrun Schuster. „Der Kolibri unter'm Brustgefieder startet“ nennt sie ihre Baumskulptur, die sie im Skulpturenpark Schloß Berge gestalten wird.

27. September bis 17. November – Gemengelage – Holzschnitte und Skulpturen von Werner Reuber

Werner Reuber arbeitet gegenständlich, greift Motive aus seiner Umgebung auf: der Mensch, das Verhältnis der Menschen zueinander und zur Natur. Er assoziiert und lässt dabei seiner Phantasie freien Lauf bis hin zur abstrahierenden Auflösung seiner Bildmotive. Die Holzschnitte und Skulpturen befinden sich häufig in einer Schwebe zwischen Ernst und subtilem Humor.
In seinen Farbholzschnitten benutzt er vorgefundene und beschädigte Schrankrückwände. Diese Beschädigungen und Verletzungen im Holz – Risse, Löcher usw. – bezieht er in seine Arbeit ein.
Eine Entsprechung zum Holzschnitt findet er im Material Ton, das unförmig, matschig und aufgelöst nach Gestaltung verlangt. Auch hier tauchen seine Bildmotive aus den Holzschnitten auf, mal mehr gegenständlich, mal reduziert.
Die Bildmotive wandern vom Holzschnitt zur Skulptur und umgekehrt, wobei spannende Wechselwirkungen entstehen.
Mit Leichtigkeit und spielerischer Lust entfalten die Arbeiten narrative Kommentare in ihrer expressiven Farb- und Liniengestaltung.

7. November 2019 bis 19. Januar 2020 – Zahlenspiel – Ziffern von Anton Stankowski

Im Jahr 2018 wurde die Idee geboren, die Gebäude der Kulturmeile Buer rund um das Kunstmuseum Gelsenkirchen mit Hausnummern im Sinne von Anton Stankowski (1906-1998) zu versehen. Der Künstler und Designer hatte in den späten 1970er-Jahren eine Serie von Hausnummern in Emaille entwickelt, deren Vertrieb Ende der 1990er-Jahre eingestellt wurde.
Anhand der Originalskizzen und Werbeunterlagen konnte der Gelsenkirchener Designer Uwe Gelesch die Ziffernserie rekonstruieren und leicht überarbeiten. Diese digitale Rekonstruktion der Hausnummernserie machte eine Neuauflage möglich, so dass diese Ziffern nun die Häuser der Kulturmeile Buer kennzeichnen. Die Präsentation zeigt Originalskizzen, Entwürfe und Grafiken von Anton Stankowski, die aus der Stankowski-Stiftung in Stuttgart entliehen wurden. Dem gegenüber gestellt sind die Rekonstruktionsentwürfe von Uwe Gelesch sowie eine Auswahl von Fotos und Fotomontagen, die bei der Hausnummern-Aktion auf der Kulturmeile Buer entstanden sind.