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Was ist euer Lieblingsessen? Habt ihr es auch schon mal selbst gekocht? Wie lautet das Rezept und welche Zutaten braucht man?

Der Künstler Max Liebermann, der vor über 100 Jahren gelebt hat, hat nicht nur gerne gemalt, sondern auch sehr gerne gekocht. So hat er sich auf einem Bild in unserem Museum auch selbst dargestellt, mit Kochmütze, großem Topf und vielen guten Zutaten, wie Kartoffeln, Zwiebeln, Möhren, Lauch, Kohl und Hühnchen. Was meint ihr, hat er daraus gekocht? Überlegt euch ein Rezept, und probiert es mit Mama oder Papa selbst aus.
Natürlich gibt es noch viele andere gute Zutaten. Wie sieht euer Bild aus, ihr als Köchin/Koch und …. ? Schickt uns Fotos eurer selbst gemalten Rezepte. Vielleicht entsteht am Ende ein Kochbuch à la Max Liebermann. Wir wollen in den kommenden Tagen schauen, was wir aus Euren Ideen zaubern können.

Günther Uecker ist ein bekannter Künstler, der gerade 90 Jahre alt geworden ist, und immer noch fleißig Kunstwerke erschafft. Sein Lieblingsmaterial sind Nägel. Ein solches Nagel-Kunstwerk haben wir auch hier bei uns im Museum in der Kinetik. Es zeigt nicht nur einen Wald voller Nägel, sondern auch ein geheimnisvolles Licht-Schatten-Spiel. Habt ihr schon mal ein Kunstwerk mit Nägeln gebaut?

Das ist gar nicht so schwer, wie es klingt. Damit ihr mit den Nägeln leichter arbeiten könnt, nehmt einfach ein Stück Styropor. In dieses lassen sich die Nägel ganz leicht hineindrücken. Wenn ihr diese unterschiedlich neigt, entsteht auf der Fläche eine Art Bewegung, wie z.B. ein Wirbel oder eine Welle. Günther Uecker hat sein Kunstwerk, das bei uns ausgestellt ist, ganz in die Farbe Weiß getaucht. Euer Nagel-Kunstwerk kann aber bunt werden, indem ihr das Styropor und/oder die Nägel anmalt. Das geheimnisvolle Licht-Schatten-Spiel könnt ihr dann einfach mit einer Taschenlampe erzeugen.

Mama und Papa haben sicher schon viele, viele Fotos von euch gemacht. Sei es im Urlaub, auf einem Ausflug oder einfach Zuhause. Und ihr wisst sicher alle, was ein Selfie ist. Aber wie war das eigentlich vor 100 Jahren, als es noch kein Handy gab?

Zu dieser Zeit entstanden Porträts, gemalte Bilder von Personen. Den Ausdruck Selfie gab es noch nicht, man nannte die Darstellung von sich selbst einfach Selbstportrait. Bei uns im Museum gibt es eine Wand (für diejenigen unter euch, die schon mal zu Besuch waren, es ist die leuchtend rote Wand), an der ganz viele Portraits hängen. Zu sehen sind verschiedene Personen ganz verschiedenen Alters, von Kindern bis zu Senioren.
Die Dargestellten sehen richtig „echt“ aus. Manche blicken uns sogar beinahe direkt an. Und der Gesichtsausdruck ist bei jeder Person genau zu erkennen, sodass man gut überlegen kann: Wie geht es der Person, wie fühlt sie sich gerade, was denkt sie wohl?

Ein Gesicht zu malen ist sehr schwierig, vor allem wenn es das eigene ist. Habt ihr eine Idee, was die Maler wohl gemacht haben? Sie nahmen sich einen Spiegel zu Hilfe. Wenn ihr abwaschbare Farben habt, könntet ihr zum Beispiel euer Gesicht im Spiegelbild direkt auf euren Spiegel zuhause malen. Auf Papier könnt ihr euch natürlich auch jederzeit festhalten. Überlegt dabei, in welcher Stimmung ihr euch darstellen wollt. Was machen die Augen, die Stirn, die Mundwinkel, wenn ihr lustig seid, nachdenklich, traurig, freudig, verrückt, …? Vielleicht entsteht dabei ja eine kleine Serie. Wenn ihr dann noch eure Familie und Freunde jeweils mit Sprechblasen hinzufügt, ergibt sich eine Art Comic.

Zum Geburtstag, zu Ostern, zum Muttertag, … oder einfach so - Grußkarten passen immer, zurzeit besonders! Und was gibt es Schöneres als selbst gestaltete mit persönlicher Note?

In unserem Museum sind Grußkarten von Anton Stankowski und Karl Duschek ausgestellt, die ihr hoffentlich bald vor Ort betrachten könnt. Die beiden Künstler haben sich viele Gedanken zur Gestaltung gemacht und immer wieder neu experimentiert.
Welche Linie passt in welcher Farbe? Welche Form sitzt gegenüber welcher Fläche? Welche Farben ergeben einen spannenden Gegensatz? An welcher Stelle ist vielleicht weniger mehr?

Werdet selbst zu Künstlerinnen und Künstlern und gestaltet eure Grußkarten à la Stankowski + Duschek mit eigenen spannenden Variationen. Ob mit Linien, Strahlen, Bändern, Diagonalen, … mal im Raster, mal symmetrisch – es bieten sich unendlich viele Möglichkeiten. Verschickt eure Karte an eine liebe Person und macht ihr damit eine große Freude – und uns mit einem Foto der Karte.

Es ist zwar Mitten im Frühling, und die Temperaturen sind noch frisch, aber habt ihr nicht auch das Gefühl, die Sonne macht schon richtig Vorfreude auf den Sommer?

Das Sommerbild des russischen Malers Alexej Jawlensky in unserem Museum ist eine farbenfrohe, strahlende Variation dieser Jahreszeit. Was zeigt das Bild? Es sind verschiedene farbige Elemente, die in dieser Kombination eine Landschaft andeuten könnten. Steht nicht links ein Baum? Könnte das Blaue im Vordergrund und seitlich vielleicht Wasser sein? Zieht am Himmel ein Sommergewitter auf? Liegen in der Mitte und im Hintergrund blumenreiche Wiesen und Felder? Dies bleibt der Phantasie überlassen. Es ging Jawlensky vor 104 Jahren, als er das Bild malte, nicht darum, die Natur genau darzustellen. Ihm war es wichtig, die Stimmung auszudrücken, das Gefühl des Sommers wiederzugeben. Also wählte er kräftige, strahlende Farben, die dem Bild etwas Farbenfrohes und gleichzeitig auch Leichtes geben. Der Titel „Variation Sommer“ lässt erahnen, dass es verschiedene Möglichkeiten der Darstellung gibt.

Sicher habt ihr auch viele Ideen, wie man den Sommer darstellen könnte. Aber wie malt man die Stimmung? Schließt die Augen und stellt euch einen schönen sommerlichen Tag vor. Wie fühlt sich dieser an? Wie hört sich der Sommer an? Wie riecht der Sommer?
Um es wie Jawlensky zu machen, versucht doch mal, die Natur nur in Formen und Elementen anzudeuten wie in einer Art Geheimschrift. Ihr verratet nicht alles, und eure Familie kann erraten, was ihr im Einzelnen gemalt habt. Ihr seht bei Jawlensky, wie wenig man braucht, um zum Beispiel einen Baum zu malen. Viel Spaß! Wir sind gespannt auf eure Variationen des Sommers.

Den Maler Max Liebermann habt ihr bereits kennengelernt durch das Küchenstillleben. Heute geht es um sein Bild „Sonntagmorgen im Berliner Tiergarten“.

Es zeigt große Bäume, die einen Weg einrahmen, eine Allee. Der Himmel ist blau, die Sonne scheint, und es sind viele Spaziergänger unterwegs. Vielleicht ist euch schon aufgefallen, die Personen sind nicht ganz genau zu erkennen, ein wenig „verschwommen“. Ebenso auch die Bäume, es sind keine Zweige oder Blätter exakt im Detail gemalt.
Max Liebermann wollte das Motiv nicht festhalten wie auf einem Foto mit allen Einzelheiten. Vielmehr war es ihm wichtig, den Moment, das Licht, die Stimmung einzufangen. Er malt also eine Situation, die in der nächsten Minute schon wieder eine andere ist. Die Bäume bewegen sich im nächsten Moment anders im Wind, Licht und Schatten verändern sich, und auch die Personen haben sich sicher weiterbewegt. So wird klar, warum er sich gegen die exakte Darstellung der Gesichter, der Kleidung, der Bäume entscheidet.
Dennoch ist deutlich zu erkennen, was Max Liebermann gesehen und gemalt hat. Stellt euch vor, er sitzt auf einer Bank, blickt auf diese Allee und schaut den Spaziergängern zu. Aber er zeigt uns nur einen Ausschnitt, wie wenn wir durch ein Fenster blicken würden. So sind die Bäume zum Beispiel oben stark abgeschnitten, und es ist kaum Himmel zu sehen. Der Weg führt aus dem Bild, und geht in Wirklichkeit noch weiter. Nach hinten hin gibt es sicher noch mehr Bäume, links und rechts vielleicht weitere Natur.

Habt ihr Ideen, wie das Bild weiter aussehen könnte dort, wo der Rahmen beginnt? Schließt die Augen und stellt euch vor, ihr geht dort auf diesem Weg spazieren oder ihr sitzt auf einer Bank neben Max Liebermann. Was seht ihr? Wo führt der Weg hin? Wie könnte es seitlich neben den Bäumen weitergehen? Nutzt eure Sinne für eure Vorstellungskraft: was riecht ihr dort in der Natur? Was könnt ihr hören? Was fühlt ihr? Wir sind gespannt auf eure Erweiterungen des Bildes.

Der Kontruktivismus entstand vor gut 100 Jahren und ist eine Kunst, in der Farben, Linien, Formen und Flächen wichtig sind. Es sind nicht Gegenstände, Tiere, Personen oder Landschaften dargestellt, wie auf den anderen Kunstwerken, die ihr schon aus unserem Haus kennengelernt habt. Oftmals zeigen die konstruktiven Kunstwerke einfache geometrische Formen, wie ihr sie aus dem Kindergarten und der Grundschule kennt. Die Künstler haben sich dabei sehr mit der Mathematik beschäftigt. Entscheidend ist der Aufbau eines Bildes, also die Konstruktion, so der Name der Kunstrichtung. Kombination und Gegenüberstellung der Formen, Platzierung auf einer Fläche, gegeneinander, miteinander, sich überlagernd und vieles mehr.

Eine typische Konstruktion seht ihr auf dem Werk „Komposition A 17“ von dem Künstler Laszlo Moholy-Nagy aus unserer Sammlung. Da er das Bild Komposition nennt, könnte man sagen, er hat das Werk wie ein Dirigent komponiert. Auch in der Musik passt nicht jede Note zur anderen, auch hier ist der Aufbau der Töne entscheidend, sowie in der Kunst die Zusammensetzung der Formen. Was ihr auf dem Bild von Moholy-Nagy seht, ist ein schwarzer Kreis, der ganz bewusst nicht in der Mitte des Bildes sitzt, sondern ein wenig seitlich seinen Platz gefunden hat, und verschieden farbige schmale Rechtecke oder Streifen. Achtet darauf, was farblich passiert, wenn diese sich oder den Kreis überlagern.

Hier unsere konstruktiv-kreative Aufgabe für euch und eure Familie: Schneidet aus unterschiedlich farbigem Papier verschiedene Formen in unterschiedlichen Größen. Neben einer Kreisform und einem Viereck gibt es ja noch eine weitere ganz bekannte Form. Jede/r aus eurer Familie bekommt mehrere Teile. Der Reihe nach legt ihr jeweils eine Form in die Mitte. Ihr überlegt, wie soll eure Form zu den bereits anderen liegen, mit Abstand oder sich berührend oder vielleicht sich sogar überschneidend? Nach und nach entsteht so euer Familien-Kunstwerk, das übrigens jedes Mal neu aussehen kann.

Eine Fortsetzung oder Variante, wieder für die ganze Familie: Jede/r sucht sich eine Form aus. Achtet darauf, dass es verschiedene Formen sind, und sowohl große als auch kleine vorkommen. Ihr nehmt die Form als Schablone und zeichnet sie auf ein Papier. Dann reicht ihr eure Form im Kreis weiter und bekommt so jeweils eine neue. Jetzt überlegt genau, an welcher Stelle diese Form vorkommen soll, vielleicht überlagernd zur anderen? So wechselt ihr, bis ihr jede Form mal in den Händen hattet. Dann malt ihr die Formen mit verschiedenen Farben aus, aber achtet darauf, mit einer Farbe immer nur bis zur nächsten Linie, dann wählt ihr eine neue Farbe. So berücksichtigt ihr auch die Überschneidungsflächen.
Fotos der Werke könnt ihr wie immer gern an uns senden!

Unsere heutige Aufgabe ist nicht für dich allein, du kannst sie nur gemeinsam mit deiner Familie lösen. Ihr benötigt dazu jede/r ein Blatt Papier sowie einen Stift. Schaut euch gemeinsam das Bild „Herbstlandschaft bei Davos“ von Ernst Ludwig Kirchner an und nehmt euch ein wenig Zeit dafür. Ihr beginnt nun, eine Geschichte zu dem Bild zu entwickeln. Das ist ganz einfach:

Jede/r schreibt einen Satz auf ihr/sein Blatt, in dem etwas vorkommt, das auf dem Bild zu sehen ist. Es ist egal, womit ihr beginnt, wichtig ist nur, dass es auf dem Gemälde dargestellt ist. Nach diesem einen Satz reicht ihr das Blatt an euren Nachbarn links und ihr bekommt das Blatt von rechts. Ihr lest den Satz, der zuvor notiert wurde, und überlegt, wie es weitergehen könnte. Das heißt, dieses Mal muss der Satz irgendwie sich an den zuvor anfügen, und, ihr habt es vielleicht schon geahnt, es muss wieder etwas mit dem Bild zu tun haben. So entstehen nach und nach mit den verschiedenen Sätzen und Ideen eurer Familie verschiedene Geschichten zu dem Bild. Ihr müsst nicht aufhören, wenn euer Blatt, auf dem euer erster Satz steht, wieder bei euch angekommen ist. Das Bild zeigt einiges, und ihr habt sicher viele Ideen. Je länger ihr das Bild betrachtet, umso mehr entdeckt ihr auch. Am Ende lest ihr euch die einzelnen Geschichten gegenseitig vor – viel Spaß dabei!

Schickt uns doch eure Geschichten (muss nicht abgedruckt sein, gern mit den verschiedenen Handschriften eurer Familie). Wir sind gespannt auf eure lustigen, geheimnisvollen, spannenden, schönen, …. Ideen!
Kleine Anregungen, falls ihr keinen Einstieg findet: Welches Wetter zeigt der Himmel? Was machen die beiden Personen? Warum sind die Bäume so orange und der Weg lila? Wer wohnt in dem weißen Hotel? Oder ist es ein Schloss? Oder ist es vielleicht verlassen?

Das Bild von Anton Stankowski „Fliegende Formen“ zeigt viele verschiedene Farben in Hell und Dunkel. Die Farben sind in kleinen Abschnitten nebeneinander gemalt, die langen Balken schießen wie Pfeile nach schräg oben. Es steckt also viel Energie und Bewegung in dem Bild, was auch der Name des Kunstwerks verrät.

Vielleicht habt ihr schon mal eure Buntstifte ganz lang angespitzt und nebeneinandergelegt, erinnert ein wenig daran. Bei dieser bunten Auswahl an Farben denkt man auch gerne an den Regenbogen. Aber es sind weit mehr Farben auf diesem Bild, und es ist kein Bogen. Wenn ihr genau hinschaut, erkennt ihr, dass die Farben nicht nur einfach nebeneinander gemalt wurden, die Streifen kippen ein wenig bzw. es ergeben sich Stufen und erinnert an eine Treppe.

Wisst ihr, wie ihr eine ähnliche Farbtreppe einfach selbst erstellen könnt? Ihr faltet aus weißem Papier einen Fächer oder Ziehharmonika, das habt ihr sicher schon mal ausprobiert. An der kurzen Seite des Blattes einen schmalen Streifen falten, dann das Blatt umdrehen und in derselben Breite wie der erste Streifen wieder einen falten, dann erneut wenden, falten, wenden, usw. bis das ganze Blatt hin- und her gefaltet wurde. Dabei entstehen Kanten und Zwischenräume, die wie Stufen aussehen. Diese Zwischenräume malt ihr nun mit verschiedenen Farben aus. Ihr seht bei Anton Stankowski, wie viele Farben es gibt, und was passiert, wenn man von Dunkel nach Hell geht und andersherum. Wenn auf einer Seite alle weißen Zwischenräume ausgemalt sind, könnt ihr die Enden noch lang und spitz zuschneiden, ähnlich wie die „Pfeile“ auf dem Bild. Schon habt ihr eine Farbtreppe, die ihr auch als Fächer nutzen könnt.

Sicher kennen einige von euch die gläserne Brücke unseres Museums. Wisst ihr auch, was dort ausgestellt wird? Unter anderem ist dort ein großes, wandfüllendes Kunstwerk von Mario Reis zu sehen. Viele Kinder haben schon davorgesessen und sich tolle Ideen überlegt, was das Kunstwerk darstellen könnte: von einer alten Land- oder Schatzkarte, über Schlangenhaut, Fossilien, Spuren von Wurzeln und Blättern, … bis zum Meeresgrund. Ihr seht, das Kunstwerk bietet wirklich viel Raum für Phantasie. Genauso spannend wie das Aussehen ist die Technik, mit der der Künstler das Werk geschaffen hat:

Er legte die Leinwände in einen Fluss und überließ sie für einige Zeit dem Wasser. Dabei entstanden tolle Spuren! Es veränderte sich nicht nur ein wenig die Farbe der Leinwände hin zu einem Sand-Beige, sondern es blieben auch kleinste Sand- und Pflanzenteilchen daran hängen. Das Wasser hat das Kunstwerk geschaffen!
Hier unsere Idee für euch, um Wasserbilder mit besonderen Spuren zu erstellen: wählt zwei bis drei Wasserfarben und malt diese kreuz und quer mit viel Wasser auf ein festes Papier. Aus der Schule kennt ihr sicher den Hinweis „nicht so viel Wasser“. Bei diesem Kunstwerk braucht ihr aber wirklich viel Wasser. Streut dann in die wässrige Farbe einfaches Salz (nicht zu viel) und schaut, was passiert. Wenn alles trocken ist, entdeckt die kristallinen Spuren!
Ein andere Variante, um besondere Spuren auf das Bild zu bringen: Legt auf die wieder sehr wässrige Farbe Frischhaltefolie. Streicht diese aber nicht glatt oder drückt sie auf die Farbe, sondern lasst die Falten, Knitter und Luftbläschen einfach wie sie der Zufall entstehen ließ. Wenn die Farbe getrocknet ist, zieht die Folie vorsichtig ab und entdeckt die Spuren auf eurem Kunstwerk – viel Spaß!

Vielleicht geht es Euch auch so, wie uns. Ihr schaut öfter aus dem Fenster als sonst und nehmt mehr wahr, was es draußen gibt. Das sind alltägliche Dinge, die man jeden Tag vor sich hat, die man aber sonst nicht so sehr beachtet. Das können sein: Straßen, Häuser, Dächer, Vögel, Gärten, Bäume, Blumen, Wege, … oder einfach der Himmel, der je nach Tageszeit und Wetter ganz unterschiedlich aussieht.
Wir wollen euch dazu einladen, euren Blick aus dem Fenster festzuhalten. Was seht ihr, wenn ihr nach draußen schaut?

Dazu nehmt eine durchsichtige Folie und klebt diese mit Tesafilm an den Ecken ans Fenster, so dass sie nicht verrutschen kann. Nun braucht ihr einen Folienstift. Ihr zeichnet auf die Folie alles, was ihr draußen seht. Folgt einfach mit dem Stift auf der Folie den Umrissen, also Rändern der Gegenstände. Tipp: setzt den Stift möglichst wenig ab. Ausmalen müsst ihr nicht, das kommt später.
Nun nehmt die Folie vorsichtig ab. Legt ein Papier darüber und paust alles ab, so dass ihr auf dem Papier anschließend die Gegenstände mit Buntstiften ausmalen könnt. Wenn ihr das mit mehreren Folien an mehreren Fenstern ausprobiert und am Ende alle Zeichnungen nebeneinander legt, habt ihr einen Rundumblick eurer Umgebung. Schickt uns doch euren Blick aus dem Fenster – wir sind gespannt!

Sicher habt ihr zuhause Bilder an der Wand hängen, seien es eure selbstgemalten Bilder im Kinderzimmer, Poster oder Kalenderbilder, Familienfotos oder Postkarten, oder, oder, oder.. Besonders sind natürlich die Kunstwerke, die ihr selbst geschaffen habt, denn sie sind Originale, eure Originale. Die gibt es nur ein einziges Mal auf der Welt, wie die Kunstwerke im Museum.
Ist euch schon mal aufgefallen, dass im Museum ganz viele Bilder Rahmen haben? Die schaut man eigentlich nicht so genau an, wenn man das Bild betrachtet. Manche übersehen die Rahmen sogar. Dabei sind einige der Rahmen genauso alt wie das Kunstwerk selbst, und haben schon viel erlebt. Was meint ihr, was die Rahmen alles an Geschichten erzählen könnten? Wo sie hergestellt wurden, wer sie in Händen hatte, auf welchen Reisen sie schon waren, wenn die Bilder verkauft wurden und vielleicht in ein anderes Land kamen? Es lohnt sich, mal einen Blick auf alte Rahmen zu werfen, denn sie sind meist aufwendig geschnitzt und reich verziert. Es ist nicht nur die goldene Farbe, die die Rahmen besonders prächtig glänzen lässt, sondern auch die Verzierung. Da sieht man manchmal ganze Blumengirlanden und Früchte. Heute gelten die Rahmen manchmal als altmodisch, verschnörkelt oder überladen. Sie waren eben damals vor über 100 Jahren sehr modern. Übrigens wir haben in unserem Museum auch solche goldfarbigen, verzierten Rahmen. Sie umfassen die Bilder an einer grünen Wand – vielleicht habt ihr sie schon mal auf einem Besuch bei uns gesehen.
Habt ihr denn Zuhause auch Rahmen? Falls nicht, oder für euer nächstes Bild haben wir hier eine Idee für euch: Dazu braucht ihr Pappe oder Karton. Daraus schneidet ihr vier Streifen (mindestens 5 cm breit), die die vier Teile des Rahmens bilden. Achtet darauf, dass es zwei kürzere (gleich lang) und zwei längere (gleich lang) gibt. Dann legt ihr diese im Viereck zusammen, so dass sich die kürzeren und die längeren jeweils gegenüber liegen. An den Ecken sollen sich die Streifen überschneiden, d.h. es liegt jeweils ein Stück über dem anderen. Eine Möglichkeit ist z.B. auch, zwei sich gegenüberliegende Streifen etwas nach innen zu setzen, so dass die anderen beiden ein Stück überlappen. Probiert einfach ein wenig aus und schiebt euch die Teile so im Viereck zueinander, wie es euch gefällt. Wichtig: in der Mitte muss Platz bleiben, denn ihr macht ja den Rahmen. Dann klebt ihr die Streifen an den vier Ecken zusammen, so dass das Viereck fest ist.
Nun geht es ans Verzieren des Rahmens: Ob Anmalen oder Bekleben, lasst eurer Fantasie freien Lauf. Ihr könntet z.B. auch die Ecken anschneiden und abschrägen. Zum Bekleben eignet sich vieles: Knöpfe, Bänder, Stoffreste, Papierschnipsel, ausgeschnittene Formen wie Blumen, Tiere oder euer Name, usw. Wenn euer Rahmen fertig ist, schaut zu welchem Bild er passt, oder noch besser, ihr schafft für euren Rahmen ein neues Bild. Viel Spaß!

Das Bild „Drei Frauen“ von Karl Heidelbach in unserem Museum zeigt, wie der Name sagt, drei Frauen, die einen mit ihrem Lachen einfach anstecken - sicher schmunzelt ihr auch. Es sieht ja auch lustig aus, wie die Frau im Vordergrund die Zunge herausstreckt und sich in einer ungewöhnlichen Haltung bewegt, wie in einem lustigen Tanz.
Zunächst stellt sich die Frage, aus welchem Grund machen die Frauen das? Lachen die beiden hinten über die Frau vorne, oder lachen sie gemeinsam gegenüber jemandem, der im Bild nicht zu sehen ist? Überlegt mal, wann lacht ihr auf diese Weise, und was hat euch dazu gebracht?
Es sind nicht nur die lustige Bewegung und das Lachen, das Fragen mit sich bringt. Schaut euch das Bild genau an, fallen euch noch weitere Dinge auf? Warum beispielsweise tragen die Frauen Stiefel, sind das Gummistiefel? Wo befinden sie sich eigentlich, und warum steht da so ein seltsamer Stuhl? Was hat es mit diesem auf sich? Die Rechte der beiden Frauen hinten hält etwas in der Hand, aber was könnte das sein?
Ihr seht, das Bild hat viele Geheimnisse und ihr könnt Detektiv spielen. Habt ihr Ideen und Antworten zu dem Bild, fallen euch noch weitere Fragen dazu ein? Vielleicht habt ihr ja Lust, eine kleine Geschichte zu erfinden: „Es waren einmal drei Frauen, …“. Wir sind gespannt auf eure Vorschläge und freuen uns auf eure Ideen!